Holland Cotter, del New York Times, destaca la exposición This Must Be the Place: Latin American Artists in New York, 1965-1975 como una exposición que no hay que perderse.
No hace falta saber nada de arte para quedarse boquiabierto con lo que hay estos días en las paredes del Museo del Barrio: los fantásticos dibujos a bolígrafo de Consuelo (Chelo) González Amézcua (1903-1975), inmigrante mexicana en Texas; los collages asombrosamente intrincados de Felipe Jesús Consalvos, que nació en La Habana y murió en Filadelfia, donde en 1983 se encontró la obra de su vida en una venta de garaje; y las pinturas pictográficas del puertorriqueño Eloy Blanco (1933-1984), que llegó a la ciudad de Nueva York para estudiar arte y aprendió de sus compañeros latinos la cultura indígena taína de su tierra natal, cultura que acabó convirtiendo en la fuente de su obra.
Esta temporada ha traído una gran cantidad de exposiciones históricas de arte latinoamericano y latino, dos categorías culturales que están estrechamente relacionadas sin ser intercambiables. Por latinoamericano se entiende generalmente el arte originario del hemisferio sur de América. Latino (con sus cognados latinos y latinx) se refiere a la obra de artistas de ascendencia latinoamericana que trabajan en Estados Unidos. Pero ambos términos son amplios y mutables.
El nombre de Dimas aparece en una ambiciosa exposición colectiva llamada “This Must Be the Place: Latin American Artists in New York, 1965-1975” en Americas Society.
La narrativa aquí es la de los artistas de América del Sur y Central que llegan a la ciudad de Nueva York, un centro cultural internacional recientemente caliente, algunos para explorar oportunidades de carrera, otros para escapar de la represión política. La mayoría no se consideraban a sí mismos a su llegada especialmente como “latinoamericanos”, ni mucho menos “latinos”. Y aunque la muestra reconoce la larga presencia de artistas latinos en la ciudad, parece haber poco intercambio entre ellos y los recién llegados.