A veces parece que los coleccionistas, comerciantes, curadores y asesores que impulsan el mundo del arte volarán a cualquier lugar del mapa para ver una exposición o comprar una obra de arte. Ni siquiera una pandemia mortal pudo detener la proliferación de eventos de un mercado verdaderamente global.
En marzo, el banquete de ferias de arte incluyó Frieze Los Ángeles, Art Dubai y Art Basel Hong Kong, pero también hubo importantes subastas en Londres. Este mes, la apertura de la legendaria Bienal de Venecia fue el centro de gravedad no comercial, aunque los compradores tuvieron oportunidades en ferias de arte en Bruselas, Chicago y Dallas.
Pero en mayo, esa difusión se convierte en concentración, y todas las miradas se dirigen a Nueva York para lo que podría ser el mes de arte más ocupado del año en cualquier lugar, incluidos centros como Los Ángeles y Miami.
“Nuestro negocio es cíclico, y mayo es un pico“, dijo David Zwirner, uno de los galeristas más poderosos del mundo, quien dirige múltiples espacios en Nueva York y en otras capitales del arte como París, Londres y Hong Kong.
“Desde finales de la década de 1970, Sotheby’s y Christie’s, los dos gigantes de las subastas, han realizado algunas de sus ventas de arte impresionista, moderno y contemporáneo más importantes en Nueva York en mayo”, dice. El mismo es cierto este año, con las grandes ventas programadas para la semana del 13 de mayo. En Sotheby’s, el “Retrato de George Dyer Agachado” de Francis Bacon de 1966 sale a la venta, y en Christie’s, una de las principales ofertas es la abstracción de Brice Marden “Evento” (2004-7); ambas pinturas tienen un estimado de $30 a $50 millones.
Desde 2012, cuando se estableció Frieze Nueva York, las ferias de arte también se han agrupado en la ciudad en primavera, sincronizando sus horarios para que se celebren cerca de las subastas y sus vistas previas.
Ahora, Frieze Nueva York (del jueves al 5 de mayo) es seguido de cerca por la edición de Nueva York de la Feria Europea de Arte, TEFAF Nueva York (del 10 al 14 de mayo) y The Independent (del 9 al 12 de mayo), además de al menos una media docena más alrededor de la ciudad.
La razón principal de la actividad, dijo Zwirner, es un profundo banco de compradores. “Hay algunos edificios en el Upper East Side con más coleccionistas que en algunos pueblos medianos europeos”, dijo.
Kristell Chadé, la directora ejecutiva de ferias en Frieze, dijo que había “una superposición relativamente limitada entre las dos ferias, menos de 10 galerías”.
Además, Chadé dijo que Frieze y la Armory Show se complementaban, dado que “los puntos de precio son más variados” en la Armory Show, que el año pasado contó con 225 comerciantes, mientras que Frieze tuvo 68.
Messineo señaló que “Frieze Nueva York es una feria internacional que recibe visitantes globales”, y que este año también habrá comerciantes de Guatemala, Filipinas, Colombia, Brasil, México y Sudáfrica participando en el evento.
Algunos coleccionistas visitantes también asistirán a las subastas o a las vistas previas de las subastas, que son gratuitas y están abiertas al público.
“Cada vez más, creemos que las personas están diseñando su calendario en torno a estos eventos”, dijo Brooke Lampley, jefa de arte fino global de Sotheby’s, hablando tanto de ferias como de subastas.
Lampley dijo que Sotheby’s quería “capitalizar y alinearse con” otros eventos tanto como fuera posible.
“Amigos míos que quieren comenzar a coleccionar arte, siempre les digo que vayan a una feria de arte”, dijo. “Pueden ver tanto de una vez. Es una excelente manera de comenzar a orientar su ojo y su gusto”.
La escena de museos de Nueva York, enormemente densa y variada, es una gran atracción para los coleccionistas, y las casas de subastas ven una oportunidad de mercado.
“Créeme, mi equipo de ventas está buscando activamente a los propietarios de obras de artistas en la Bienal”, dijo Lampley, de abastecer sus ventas con artistas que están en el ojo público. “Es un mensaje de validación y reconocimiento, y el punto de encuentro entre lo curatorial y lo comercial”.
Probablemente no verás a Joyner levantando un remo; ella observa las subastas en línea y luego hace ofertas por teléfono. “Nunca asisto a subastas en persona”, dijo. “No quiero dar a conocer cuáles son mis parámetros”.
Pero ella va a las vistas previas y asiste a las ferias de arte más grandes, al igual que Hill. “A veces las personas compran una obra sin verla en persona, y para mí, eso es una locura”, dijo Hill.
Ese interés en estar en la misma habitación con el arte es lo que mantiene a la escena de galerías en funcionamiento, desempeñando su papel en el ecosistema más grande, y no todo está al nivel elevado de Zwirner. Los comerciantes que eventualmente terminan en Frieze Nueva York tienen que empezar en algún lugar. (Las ferias son costosas para las galerías, y los organizadores son exigentes sobre a quién incluyen).
David Pagliarulo, de 28 años, fundó la galería David Peter Francis en marzo con una muestra colectiva, en un espacio en el tercer piso en Chinatown. “La exposición trataba sobre el comienzo, lo que significa saltar del acantilado”, dijo Pagliarulo sobre la exposición inaugural, que presentaba obras de Peter Hujar, Matt Keegan y Kathryn Kerr.
Pagliarulo trabajó anteriormente en otras galerías, incluida Marinaro, antes de abrir la suya, y la exposición individual en su nueva galería, que se inaugura el viernes, presenta obras del fotógrafo Gonzalo Reyes Rodríguez, incluida la imagen “Kyle/David” (2024).
Tal vez Hill y Joyner no bajen a Chinatown, pero, según la noche de apertura abarrotada de gente en marzo y el número de coleccionistas motivados presentes en la ciudad en mayo, es probable que alguien lo haga.
Como lo expresó Pagliarulo, “La densidad aquí es ventajosa para todos”.
