Una producción innovadora protagonizada por ocho actores con síndrome de Down que replantea la alienación social de Hamlet y temas universales de la vida como el dolor, la pérdida y el poder, a través de las experiencias de los intérpretes. 

Presentada en español con subtítulos en inglés

Theatre for a New Audience (TFANA) es el nombre de la compañía teatral. El lugar se llama Polonsky Shakespeare Center, que es la sede de TFANA. Todas las funciones se realizan en Polonsky Shakespeare Center.

Theatre for a New Audience (bajo la dirección artística de Arin Arbus) presenta Hamlet de Teatro La Plaza, escrita y dirigida por Chela De Ferrari, del 25 de marzo al 4 de abril, con solo doce funciones, en Polonsky Shakespeare Center (262 Ashland Place, Brooklyn). Esta adaptación incisiva, divertida y conmovedora, interpretada en español con subtítulos en inglés, de la directora peruana De Ferrari entrelaza el Hamlet de Sheakespeare con las experiencias de vida de ocho actores con síndrome de Down.

Hamlet de Teatro La Plaza es la primera obra programada de TFANA por la flamante directora artística Arin Arbus. Ella asegura que “Hamlet de Teatro La Plaza es un éxito internacional, que se ha representado en 20 países, 51 ciudades y 11 idiomas, con gran acogida por parte del público. Esta es una obra brillante, divertida y alegre que replantea la obra de Shakespeare con ingenio y claridad para adaptarse a la urgencia y a la realidad actual. La producción ofrece nuevas perspectivas, un arte atrevido y una visión política incisiva de nuestra sociedad en un momento apremiante”.

En Hamlet de Teatro La Plaza los intérpretes abordan los temas atemporales de la obra: el dolor, la venganza y la naturaleza del ser, con una honestidad sorprendente. Mediante un humor irónico, energía divertida, música pop y críticas mordaces, establecen paralelismos resonantes entre la Dinamarca de Shakespeare y nuestro mundo contemporáneo, y ofrecen una visión de un futuro imaginario más justo y alegre.

Hamlet ha sido aclamada con cinco estrellas en una reseña en The Telegraph, como “brillante” por ser una “producción contagiosamente exuberante [que] sirve para recordar que Shakespeare es accesible para cualquiera y que Hamlet es de todos”. Otra reseña de cinco estrellas en The Scotsman la calificó como “un verdadero festín de nuevas perspectivas”. The Chicago Tribune la llamó “la definición completa de teatro para la mente, el espíritu, el alma y la imaginación”, y añadió que “la compañía ofrece una narrativa que fusiona múltiples universos y que penetra el corazón”.

Chela De Ferrari concibió esta producción después de conversar con Jaime Cruz, un acomodador de Teatro La Plaza con síndrome de Down. Cuando Cruz le comentó a De Ferrari que era actor, ella sintió que veía sus propios “prejuicios e ignorancia reflejados como en un espejo”. Esa conversación se convirtió en el catalizador del compromiso, el tema central que atraviesa esta producción.

Con múltiples actores que encarnan a Hamlet, a Ofelia y a otros personajes, este elenco fusiona sus propias experiencias de vida con las de los personajes de Shakespeare. Este Hamlet deconstruye la obra, replantea momentos icónicos mediante las experiencias contemporáneas de sus intérpretes y encuentra puntos de conexión entre ellos y el príncipe alienado de Shakespeare.

De Ferrari destaca la importancia cultural y política de la producción: “En medio de la embestida contra la diversidad, la equidad y la inclusión, un Hamlet interpretado por actores con síndrome de Down se convierte en un acto de resistencia. Reafirma perspectivas a menudo excluidas y reclama un espacio cultural que, durante mucho tiempo, estuvo reservado a la llamada élite. Shakespeare pregunta: ‘ser o no ser’. Esa misma pregunta formulada por personas que siguen en la marginalidad se convierte en un grito de afirmación, que nos invita a reflexionar sobre el derecho a existir y a ser escuchados”.

Hamlet de Shakespeare es famosa por terminar con devastación, pero la deconstrucción de Teatro La Plaza, inspirada por la alegría que sus intérpretes sentían al ensayar y al estar juntos, es más bien una celebración. Como escribió The Scotsman sobre la obra, “termina con un público eufórico… emocionado por la alegría, la irreverencia, la profunda perspicacia y el amplio sentido de solidaridad humana”.

El reparto de Hamlet cuenta con Octavio Bernaza, Lucas Demarchi, Jaime Cruz, Manuel García, Diana Gutiérrez, Cristina León Barandiarán, Álvaro Toledo y Ximena Rodríguez. El equipo creativo cuenta con la dirección y la dramaturgia a cargo de Chela De Ferrari, la dirección y la dramaturgia asociada de Luis Alberto León, Jonathan Oliveros y Claudia Tangoa; la dirección musical y el entrenamiento vocal de Alessandra Rodríguez; los efectos visuales de Lucho Soldevilla; la coreografía de Mirella Carbone; el diseño de iluminación de Jesús Reyes; y la producción de Teatro La Plaza.

La producción se ha presentado en importantes festivales, como Edinburgh International Festival, Festival d’Automne à Paris, Festival Grec de Barcelona, Santiago a Mil y Mirada, y también se ha presentado en teatros de primer nivel, como el Centro Dramático Nacional de España, el Teatre Lliure de Barcelona, Chicago Shakespeare Theater, el Lincoln Center de Nueva York y el Barbican Centre de Londres, entre otros.

El 4 de abril a las 4 p. m., después de la función de la tarde y antes de la función de despedida de TFANA, Chela De Ferrari revelará el proceso creativo detrás de la producción en la presentación “Disassembling Hamlet”. La directora invitará al público a la intimidad de la sala de ensayos para compartir los hallazgos y desafíos de más de un año de trabajo: desde la conversación que dio origen al proyecto hasta la manera en que el elenco abordó y confrontó el proceso de investigación. Para cualquier espectador de esta producción, “Disassembling Hamlet” ofrece una mirada fascinante sobre las conexiones que ha establecido el elenco entre sus propias vidas y la obra más famosa escrita en inglés. La entrada para el evento, de dos horas de duración, cuesta $20 ($15 para los suscriptores de TFANA).

Hamlet cierra una temporada que ilustra el enfoque audaz de TFANA sobre Sheakespeare y su firme convicción de arrojar nuevas interpretaciones sobre un presente convulsionado. La temporada comenzó con The Wild Duck, una obra poco representada de Henrik Ibsen, en una nueva versión de David Eldridge y dirigida por Simon Godwin, y continuó con The Tragedy of Coriolanus, una visión contemporánea y multimedia del director Ash K. Tata (del 1 de febrero al 1 de marzo).

La temporada 2025-2026 de Theatre for a New Audience está dedicada a la memoria del Dr. Leonard S. Polonsky, CBE.

Calendario de funciones de Hamlet

Las funciones de Hamlet tendrán lugar en Polonsky Shakespeare Center (262 Ashland Pl, Brooklyn) del 25 al 28 de marzo y del 1 al 4 de abril a las 7:30 p. m., y los días 28 y 29 de marzo y 4 de abril a las 2 p. m.

Acerca de Chela De Ferrari (Adaptadora/Directora)

Nació en Lima, Perú. Es directora y dramaturga. Es fundadora de Teatro La Plaza, una institución sin fines de lucro creada en 2003, y directora artística desde su fundación hasta 2021. La Plaza se define como un espacio de creación teatral que investiga e interpreta la realidad con el fin de construir un punto de vista crítico en diálogo con su comunidad. A través de obras nuevas y reinterpretaciones de clásicos, su programación apuesta por la construcción de un teatro crítico, reflexivo y audaz, en el que nadie se sienta excluido. En 2013 creó Sala de Parto, el programa de Teatro La Plaza para estimular el nacimiento de nuevas obras teatrales peruanas. En 13 años, trabajando con socios locales e internacionales (como la Royal Court de Londres), ha ayudado a dar a luz a más de 70 obras. Recientemente, se ha enfocado en las dramaturgas mujeres, apoyándolas en su proceso de creación de nuevas obras. En los últimos años, el trabajo de De Ferrari como directora y dramaturga se ha centrado en la adaptación y dirección de obras de Shakespeare (como Ricardo III en 2013, Mucho ruido y pocas nueces en 2016 y Hamlet en 2019) y la nueva dramaturgia en Perú. En estrecha colaboración creativa con el dramaturgo peruano Luis Alberto León, ha estrenado: La cautiva en 2014, Savia en 2017 y La Barragana in 2023, una trilogía sobre tres momentos de violencia extrema en la historia del Perú. En 2024, presentó una versión de La Gaviota de Anton Chekhov interpretada por actores con discapacidad visual. Se estrenó en el Festival d’Avignon y en el Centro Dramático Nacional de España. Actualmente está trabajando en un documental: Ser Hamlet, que narra el proceso creativo de ocho actores y actrices con síndrome de Down y discapacidad cognitiva durante los ensayos de Hamlet. El documental se estrenará este año.

Acerca del elenco

Octavio Bernaza nació el 6 de marzo de 1995. Recibió estimulación temprana desde que tenía tan solo 17 días, con la intervención activa de su mamá, su papá y su hermano. A los 15 meses, comenzó el preescolar en Kallpa y, a los 7 años, ingresó en el Colegio Los Reyes Rojos, donde completó sus estudios secundarios. Comenzó a nadar a los cuatro meses de edad y se convirtió en campeón de natación estilo libre en los Juegos Panamericanos de 2010 en Puerto Rico. A los 10 años, comenzó a tomar clases de tenis y participó en campeonatos nacionales. Después de terminar la secundaria, tomó un curso de estilismo mientras trabajaba los fines de semana como mesero en el restaurante de su familia. De 2014 a 2017, tomó clases de baile en D1 y ganó campeonatos nacionales en salsa grupal y bachata en pareja, así como la Copa Internacional de Baile Latino en salsa grupal y el segundo lugar en bachata en pareja, en 2017 en Orlando. En 2016, trabajó como asistente del Ministro de Trabajo. Desde finales de 2016 hasta febrero de 2018, trabajó a tiempo parcial en Saga Falabella mientras continuaba con el baile. En 2018, trabajó a tiempo completo en el restaurante de su familia, pero el horario exigente y el poco tiempo de descanso lo llevaron a trabajar en el Holiday Inn.

Lucas Demarchi nació en Buenos Aires el 25 de octubre del 2000. Siempre se caracterizó por su alegría, saluda a todo el mundo como si fueran grandes amigos. Comenzó con la estimulación temprana cuando tenía apenas 15 días. Mientras vivía en Córdoba, Argentina, practicaba natación competitiva. Asistió a una escuela regular hasta los 12 años, luego se mudó a Perú y se incorporó a Kallpa, una escuela para personas con discapacidad. Allí practicó deportes, teatro, canto y baile. Ha diseñado escenografías y vestuario. Estudió cocina en el Instituto Columbia y participó en una obra de teatro en Liberarte Talleres Especiales. Después de vivir seis años en Perú, regresó a la Argentina justo cuando comenzaba a ensayar Hamlet, y ha seguido viajando periódicamente a Lima para los ensayos. Le encanta bailar y suele actuar en la calle y pasar el sombrero. El año pasado, participó en las Olimpiadas Especiales de Lima. Tiene previsto estudiar psicología en la universidad y es muy creativo: ¡puede crear cosas incluso con solo un alambre!

Jaime Cruz desde muy joven ha sentido una profunda pasión por los deportes, la tecnología y el teatro. Se unió a Kallpa y luego, asistió al Colegio Champagnat, donde completó sus estudios. Trabajó como asistente en el Ministerio de Trabajo y estudió informática. Más tarde, trabajó como camarero en el Hotel Crown Plaza. Jaime comenzó natación cuando tenía cinco años, se ha convertido en capitán de su equipo y ha ganado el campeonato nacional de estilo mariposa en las Olimpiadas Especiales. Asistió a talleres en el Teatro La Plaza y viajó a Colombia y Nueva York como representante de la Sociedad Peruana de Síndrome Down en diversas conferencias. Jaime también defiende los derechos de las personas con discapacidad y participa en organizaciones como Liberarte, Retos y Best Buddies. Durante el último año, ha trabajado en Starbucks, donde perfeccionó sus habilidades laborales y de atención al cliente. A Jaime le gusta jugar al baloncesto y al fútbol, practicar yoga, ir al teatro, ver películas peruanas, leer y pasar tiempo con sus amigos.

Manuel García nació el 9 de diciembre de 1992. Cuando tenía 15 días, conoció a la Dra. Elba Zúñiga, quien orientó a sus padres sobre cómo iniciar una rutina de aprendizaje continuo para potenciar sus habilidades. También recibió terapia psicomotora y terapia de lectura en el Centro Médico Peruano Japonés. A los seis años, se matriculó en el CEBE San Juan Bosco, donde estudió con amigos con diferentes capacidades y participó en diversas presentaciones de teatro, lo que despertó su pasión por la actuación. A los 10 años, se trasladó al CEBE Santa Teresa de Couderd, donde aprendió repostería. Estudió órgano electrónico y alcanzó un nivel avanzado. También estudió kung fu en el Club Peruano Chino, donde obtuvo el cinturón rojo con estrella. Conoció al profesor Jonathan Oliveros, quien le enseñó teatro musical, y sigue siendo su alumno en la Escuela de Teatro Liberarte.

Diana Gutiérrez nació el 11 de enero de 1990, en el Hospital Almenara, como la menor de seis hermanos. Desde muy pequeña, recibió numerosas terapias en diversos centros. Cursó la educación primaria hasta los 16 años en una escuela inclusiva y terminó su educación básica alternativa a los 20. Desde niña, practicó natación, aeróbic y danza, y a los 24 años estudió informática. Asistió al Centro Himawari, donde recibió formación laboral. Se unió a la Sociedad Peruana de Síndrome Down (SPSD) y participó en un taller del Proyecto Vida. Tuvo su primer empleo en la gasolinera REPSOL Santa María como dependienta y más tarde, trabajó como mensajera para el PNUD. Actualmente, Diana es autogestora de la SPSD.

Cristina León Barandiarán tiene una amplia experiencia laboral en diferentes áreas, ya que ha trabajado en el departamento de merchandising en una joyería, como asistente de clases de natación y como pasante en la Biblioteca Municipal en Miraflores. Actualmente entrena en lanzamiento de peso, un deporte que le encanta porque la relaja y la hace sentir bien consigo misma. Tomó clases de canto, pintura y teatro, y se destacó especialmente en los talleres de interpretación de Teatro sin Límite. Desde el año pasado, trabaja en Starbucks, donde sigue desarrollando sus habilidades profesionales. Sus hobbies son ver películas de terror, dramas románticos y cualquier cosa relacionada con fenómenos paranormales, y sus dos grandes pasiones son el anime y mantener conversaciones profundas con alguien muy especial para ella.

Ximena Rodríguez nació el 25 de junio de 1999, en perfecto estado de salud. Tiene un hermano mayor y una hermana menor. Asistió a una guardería regular y más tarde, completó sus estudios secundarios. Participó en la telenovela Girasoles para Lucía cuando apenas tenía días de vida, y también participó en varias presentaciones escolares. Interpretó el papel de Julieta en la obra Romeo y Julieta durante la escuela primaria. Este año, grabó un anuncio para la Universidad Peruana de Ciencias. A Ximena siempre le ha gustado bailar, especialmente los bailes tradicionales y el reguetón. Tomó clases de ballet hasta los ocho años, y luego, tomó clases de danza moderna. A los 14 años, se inscribió en clases de reguetón. A los 12 años, participó en una carrera de las Olimpíadas Especiales, celebrada en el club AELU, y compitió en natación para la OMAPED de Pueblo Libre en 2017. En su tiempo libre, crea coreografías y baila, que es su pasatiempo favorito. Durante el último año, trabajó en Starbucks, donde ha seguido desarrollando sus habilidades de atención al cliente.

Álvaro Toledo es actor y nació el 7 de octubre del 2000. Forma parte de la familia Liberarte Talleres Especiales. Asistió a Kallpa y luego, al Colegio Los Reyes Rojos, donde ganó los juegos florales de 2013, 2017 y 2018, y se convirtió en campeón de danzas afrocaribeñas. Trabajó como camarero en el quiosco de Marina y también en la biblioteca escolar. Es cinturón negro de karate y entrena tenis todos los lunes, martes y miércoles. En 2015 ganó el campeonato de natación del club Terrazas. Estudió fotografía en la Sociedad Peruana de Síndrome Down. Le gusta pintar y ha vendido varios cuadros a la familia Hamlet. A Álvaro le encanta cantar “Despacito” en su casa viendo YouTube. También le gusta organizar fiestas pequeñas, medianas y grandes, ir al cine con sus amigos de Hamlet o del instituto. Sus series y películas favoritas son El Chavo del Ocho, Descendants, El Rey León, Shrek y Kung Fu Panda.

Entradas individuales

Las entradas a precio completo para Hamlet cuestan $95, y las entradas preferenciales cuestan $125. Las entradas New Deal, para menores de 30 años y estudiantes a tiempo completo de cualquier edad, están disponibles para todas las funciones por solo $20 y se pueden comprar por adelantado o en el mismo día por Internet, por teléfono o en la boletería, presentando un documento de identidad válido al recogerlas. Las entradas están disponibles por Internet en tfana.org, por teléfono al (646) 553-3880 y en persona en la boletería.

Los docentes y empleados de escuelas públicas de la ciudad de Nueva York con direcciones de correo electrónico institucionales activas pueden comprar hasta dos entradas para las funciones de Hamlet por solo $30 cada una. Es necesario presentar una identificación válida de escuela pública de la ciudad de Nueva York al recogerlas.

El calendario de todas las producciones de esta temporada incluirá una función “Paga lo que puedas”. Para Hamlet, los espectadores pueden comprar entradas “Paga lo que puedas” (solo en efectivo) en la boletería desde las 6:30 p. m. para la presentación del miércoles 25 de marzo a las 7:30 p. m. Las entradas se venderán por orden de llegada y estarán limitadas a una por persona.

Las subvenciones para entradas New Deal cuentan con el apoyo del Audrey H. Meyer New Deal Fund. La iniciativa New Deal cuenta con el apoyo del Jerome L. Greene Foundation Fund en la New York Community Trust.

Todas las producciones, los artistas y las fechas están sujetos a cambios.

Créditos de financiación

Deloitte and Bloomberg Philanthropies son los patrocinadores de la temporada 2025-2026.

El principal apoyo para la temporada y la programación de Theatre for a New Audience lo proporciona Alan Beller and Stephanie Neville, Robert E. Buckholz and Lizanne Fontaine, The Charina Endowment Fund, Constance Christensen, The Hearst Foundations, Howard Gilman Foundation, Jerome L. Greene Foundation Fund del New York Community Trust, The SHS Foundation, The Shubert Foundation y The Thompson Family Foundation.

La temporada y la programación de Theatre for a New Audience también son posibles, en parte, gracias a los fondos públicos del National Endowment for the Humanities: La democracia exige sabiduría; Shakespeare in American Communities, un programa del Fondo Nacional para las Artes en colaboración con Arts Midwest; el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, con el apoyo de la Oficina del Gobernador y la Asamblea Legislativa del Estado de Nueva York; y el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York, en colaboración con el Ayuntamiento.

Acerca de Teatro La Plaza

Teatro La Plaza es un espacio de creación teatral que investiga e interpreta la realidad con el fin de construir un punto de vista crítico en diálogo con su comunidad. Teatro La Plaza abrió sus puertas en 2003 con el fin de ofrecer obras que cuestionen, provoquen y sorprendan. Con obras nuevas y clásicas reversionadas desde una perspectiva contemporánea, sus trabajos plantean preguntas clave que nos permiten comprender mejor nuestra realidad, los tiempos convulsos en los que vivimos y la compleja naturaleza del ser humano. Con la intención de colaborar en el desarrollo de los dramaturgos locales, en 2013 La Plaza creó Sala de Parto, un programa que estimula el nacimiento de nuevas obras y autores peruanos.

Acerca de Theatre for a New Audience

Fundado en 1979, por Jeffrey Horowitz y dirigido por Horowitz hasta 2025 como director artístico fundador, Theatre for a New Audience (TFANA) es el hogar en New York de Shakespeare y de otros dramaturgos contemporáneos. Fomenta el desarrollo de los artistas, la cultura y la comunidad. El 1 de septiembre, Arin Arbus sucedió a Jeffrey Horowitz como directora artística, y Dorothy Ryan fue designada como directora ejecutiva.

Con Shakespeare como guía, TFANA explora formas siempre cambiantes del teatro mundial. TFANA ha producido 35 de las 38 obras canónicas de Shakespeare y entabla diálogos que trascienden los siglos entre el lenguaje y las ideas de Shakespeare y diversos autores, tanto del pasado como del presente. TFANA se compromete a establecer asociaciones a largo plazo con artistas de todo el mundo y a apoyar el desarrollo de obras de teatro, traducciones y producciones a través de residencias, talleres y encargos mediante el Programa Merle Debuskey Studio. TFANA actúa para públicos de todas las edades y procedencias, y promueve un vibrante intercambio de ideas a través de sus programas de humanidades y educación.

Las producciones de TFANA se han representado a nivel nacional, internacional y en Broadway. En 2001, se convirtió en la primera compañía teatral estadounidense invitada a llevar una producción de Shakespeare a la Royal Shakespeare Company. TFANA acaba de asociarse con el Royal Lyceum Theatre de Edimburgo para The Shakespeare Exchange en una colaboración transatlántica: en la primavera de 2024, TFANA presentó Macbeth (an undoing) de Lyceum. En enero de 2025, Lyceum presentó El Mercader de Venecia de TFANA, con John Douglas Thompson en el papel de Shylock y dirigida por Arin Arbus.

TFANA creó y dirige el programa más completo para introducir a Shakespeare y el teatro clásico en las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. Desde su creación en 1984, más de 140,000 estudiantes han participado en este programa. TFANA se compromete con la accesibilidad económica. Además de ofrecer funciones seleccionadas a precios asequibles, su iniciativa de entradas New Deal ofrece entradas a $20 a personas menores de 30 años y a estudiantes a tiempo completo de cualquier edad para todas las fechas de todas sus producciones.

En 2013, TFANA inauguró su primera sede permanente: Polonsky Shakespeare Center (PSC), en el Distrito Cultural de Brooklyn. El corazón del PSC es su espacio escénico: el Samuel H. Scripps Mainstage, con 299 butacas, un espacio único y flexible capaz de múltiples configuraciones entre el escenario y el público.

TFANA rinde homenaje a los pueblos Lenape y Canarsie, en cuya tierra ancestral se construyó el Polonsky Shakespeare Center.

Mayor información

Esta obra se presentará desde el 25 de marzo al 4 de abril, con solo doce funciones, en Polonsky Shakespeare Center (262 Ashland Place, Brooklyn). Quienes deseen adquirir sus boletos, pueden escribir al siguiente enlace.

Imagen extraída de Broadway World.