Lisson Gallery's booth at the Independent art fair.
Lisson Gallery's booth at the Independent art fair.

Los 6 mejores stands de la Feria de Arte Independiente de Nueva York

A continuación te presentamos una lista que no puedes dejar de pasar
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Mientras que el Armory Show, más grande y poderoso, pretende empezar de nuevo en el extremo occidental de Manhattan, la feria de arte Independent ha tomado su típica estación más fresca y acogedora en una nueva ubicación cerca del extremo sur de la isla. La feria satélite, que comienza con un preestreno el jueves y continúa durante el fin de semana, se ha reducido ligeramente -este año cuenta con 42 galerías, frente a las 50 ó 60 habituales- y encaja perfectamente en el Battery Maritime Building, de estilo Beaux-Arts, recientemente restaurado como sede de Cipriani South Street.

Por Andy Battaglia – Artnews.com

Los techos son altos y la terraza delantera ofrece una buena posición para observar a la gente. El primer día, una multitud discreta pero sólida examinó los stands presentados por galerías nacionales de Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Filadelfia, Detroit, Oakland y Portland, así como por vendedores internacionales de Vancouver, Londres, Oslo, Berlín, Colonia, París y Amberes. A continuación, vea las obras de los seis mejores stands de Independent.

Ken Nevadomi en New Canons

Photo : Courtesy New Canons

Ken Nevadomi, Bernini visita a Luis XIII en su retrete, 1974.

Ken Nevadomi, un neoexpresionista de 82 años de Cleveland, está viviendo un momento de gloria con su primera presentación en solitario en Nueva York en el stand de New Canons, una “oficina curatorial nómada y grupo de reflexión sobre el arte contemporáneo” que también inaugura una muestra de un mes de duración de la obra de Nevadomi en un espacio de Tribeca. Las pinturas de Independent son fascinantes y enigmáticas, con una variedad de estilos que resulta difícil de conciliar con la obra de un solo artista. Y el tema, evasivo pero evocador, oscila entre extrañas visiones de ensueño y astutas alusiones al pasado del artista como ilustrador comercial para American Greetings, junto a artistas de la talla de Harvey Pekar y R. Crumb. Un pez que estalla a través de la boquilla de una lata de esterilización en Visitas de Bernini Luis XIII en su retrete es un buen ejemplo del “simbolismo inquieto” de Nevadomi, como lo describe el fundador de New Canons, Maxwell Wolf (también conocido por su trabajo en el pasado como director y comisario jefe de Red Bull Arts).

Cory Arcangel + JODI en la Galería Lisson

Photo : Courtesy Lisson Gallery

El sinsentido abunda en el stand de la Galería Lissono 404.lissongallery.com, como ha sido rebautizada- para una muestra de obras de Cory Arcangel y el dúo de arte de Internet conocido como JODI, que perturba la señal. Arcangel muestra un par de ordenadores que se envían en tiempo real respuestas automáticas de correo electrónico fuera de la oficina (con el estupendo título de “Vacaciones permanentes”), así como una alta pila de pantallas con bots que se desplazan por los absurdos feeds de Twitter de las marcas corporativas Facebook, Ford y Fujitsu, así como del Papa. JODI expone una serie de obras que muestran el código fuente de sitios web, además de una obra de NFT realizada “como una forma de burlarse de los NFT”, según el director del Lisson, Alex Logsdail. “JODI lleva 30 años haciendo arte en Internet, así que la idea de que ahora es algo nuevo es un poco tonta”.

Stanislava Kovalcikova en Peres Projects

Photo : Courtesy Peres Projects

Imagen: Stanislava Kovalcikova, Goldkopf, 2021.

Nacida en 1988 en Eslovaquia, Stanislava Kovalcikova es una joven artista afincada en Düsseldorf que está “muy influenciada por la filosofía y el misticismo ortodoxo oriental”, según el director de Peres Projects, Javier Peres. “Cuando te fijas lo suficiente, te das cuenta de que ha viajado con el lienzo durante años, pintando y abandonándolo para luego volver a él. El pan de oro se desprende en distintas zonas, casi como los iconos ortodoxos”.

Las esquinas de su cuadro Goldkopf están efectivamente arrugadas por lo que parecen ser no sólo años, sino siglos de desgaste, y la forma en que el pan de oro brilla contra los amarillos y marrones hace que uno se pregunte cómo debía ser ver los cuadros hace años con la ayuda de la iluminación que llegaba a través de la propia pintura.

Photo : John Rohrer/Courtesy Studio Bosco Sodi

Dando una nota solemne como preludio a lecturas más melifluas, Bosco Sodi realizó tres cuadros con forma para rendir homenaje a Kazimir Malevich, que pintó su primer Cuadrado Negro de época en la década de 1910, cuando “el mundo era un caos”.

Así lo sugiere un trozo de texto expuesto en un stand poblado exclusivamente por un trío de obras amenazantes en cuyas texturas es fácil perderse. “Me encanta el concepto de esta especie de negrura en la que te centras sobre todo en la textura”, dijo Sodi durante una visita a la feria. Y continuó describiendo el color. Después de querer trabajar con el célebre Vantablack de Anish Kapoor, pero sin poder acceder a un suministro, encontró un material aún más oscuro que le encantó. “Es aún más negro que el de Anish Kapoor”, dice. “Lo venden a todo el mundo menos a Anish Kapoor. Tienes que enviarles una carta diciendo que no eres Anish Kapoor”.

Photo : Phoebe D’eurle/Courtesy the Artist and Downs & Ross

Imagen: Rute Merk, Clarice, 2021.

Artista lituana afincada en Berlín, Rute Merk realiza pinturas “destinadas a inducir una especie de transitividad entre los dominios analógico y digital”, según el director de Downs & Ross, Alex Ross. “Hablan de la capacidad de la pintura para producir retratos en la era de la imagen industrializada y la identidad en red”. También se mueven en un estado intermedio entre la hiperclaridad y un desenfoque de otro mundo. Cuanto más se mira, más se desenfocan, lo suficiente como para sugerir que ambos estados son, en esencia, uno y el mismo.

Photo : Courtesy Alexandre

Imagen: Pat Adams, Out Come Out, 1980.

Ahora, con 94 años, Pat Adams vive y trabaja en Bennington (Vermont), donde realizó los cuadros de los años 70 y 80 colgados en una gran agrupación en el stand de la galería Alexandre de Nueva York. “Hicimos esta exposición en forma de salón porque ella no es tan conocida y queríamos ofrecer a la gente toda su obra”, dijo Philippe Alexandre sobre el trabajo que ve en el contexto de la pintura Color Field en Bennington de gente como Kenneth Noland y Jules Olitski, pero sólo hasta cierto punto. “Ella comparte una sensibilidad con esa escuela de Color Field”, dijo, “pero el suyo es un estilo mucho más lírico y gestual”. A un lado, en su propia pared, se encuentra Out Come Out, un gran cuadro (de casi 2 por 2 metros) que parece a la vez oportuno y fuera de tiempo. Es como un secreto que una vez oíste pero que habías olvidado, hasta que vuelve a entrar en tu conciencia.

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