Broadway teatro The Music Man

Noche de estreno en Broadway: ¿Qué significa y cómo ha cambiado?

La industria del teatro no está trabajando al 100%
- Recomendamos -

Cuando los publicistas de la reposición en Broadway de “The Music Man”, protagonizada por Hugh Jackman, anunciaron que los críticos de teatro tenían que ver el espectáculo la noche del estreno, el rechazo podría haber desconcertado a las personas que no prestan atención al teatro de Nueva York.

Con información de New York Theater

¿No es habitual que los críticos asistan a los estrenos?

No, no lo hacen.

La noche de apertura ya no significa lo que solía ser. De hecho, algunos sostienen que ya casi no tiene sentido. Y si las “tontas aristas” del “último truco” (como el crítico del Washington Post Peter Marks llamó al anuncio de “The Music Man”) son intrascendentes, sacan a relucir cuestiones que han sido un punto delicado entre algunos espectadores y críticos de teatro durante años

He aquí siete datos que pretenden aclarar la confusión y explicar las controversias.

1). La noche del estreno sigue siendo una ocasión para que el reparto y el equipo saquen el champán y para que los productores hagan publicidad de su espectáculo. Pero antes significaba tanto la noche en que los críticos asistían a una representación como la noche en que sus críticas se publicaban en el periódico; tenían sólo unas horas después de asistir a un espectáculo para escribirlo. Al parecer, esto dejó de ocurrir en la década de 1970. Ahora, la “noche del estreno” suele significar la noche en que las críticas se publican en Internet (o al día siguiente en las publicaciones impresas). Normalmente, los críticos asisten a las representaciones más tempranas (y se comprometen a mantener sus críticas en secreto hasta la noche del estreno, haciendo honor a lo que se llama un embargo). “The Music Man” es la única excepción.

2). Lo que este cambio de práctica ha supuesto para los críticos, al menos en teoría, es que tienen más tiempo para pensar en el espectáculo y producir críticas más consideradas. Esto no parece preocupar mucho a Rick Miramontez, director de la empresa de publicidad que promueve The Music Man. Emitió una declaración, publicada en un artículo sobre el decreto de la noche de estreno en Deadline: “Nos sentimos fatal por ofrecer a docenas de críticos de teatro asientos de primera calidad para un espectáculo de Broadway. Estoy seguro de que detestarán tener que contar a sus nietos el momento en que se vieron obligados a presenciar la creación de la historia de Broadway. Sobre todo, me duele personalmente imaginar la carga que supone tener que hacer una crítica en un plazo tan ajustado: ¿se ha intentado alguna vez una hazaña semejante? Bueno, que se vea como el mayor voto de confianza de esta producción en nuestro querido cuerpo de prensa, que creemos que puede estar a la altura del desafío”. Esto se siente demasiado lejos como para registrarlo como buen humor.

3). Las primeras representaciones a las que suelen asistir los críticos se llaman preestrenos.

La noche del estreno oficial de un espectáculo de Broadway nunca es la primera función ante el público. Esa primera función se llama primer preestreno. Los productores de Broadway utilizan los preestrenos de la misma manera que antes utilizaban las pruebas fuera de la ciudad: para ver cómo responde el público, qué funciona y qué no; también para seguir solucionando problemas estructurales, técnicos y de otro tipo. El equipo creativo a veces (pero no siempre) realiza cambios en el espectáculo. Pero eso es sólo hasta la noche del estreno; en la noche del estreno, el espectáculo queda “congelado” hasta el final de la carrera. Esa es una de las pocas cosas que la noche de estreno sigue significando.

El periodo de preestreno varía en duración. Por ejemplo, la reposición de “El hombre de la música” comenzó los preestrenos el lunes 20 de diciembre y el estreno oficial está previsto para el jueves 10 de febrero de 2022, es decir, más de siete semanas de preestrenos. Un ejemplo extremo es el periodo de preestreno de “Spider-man: Turn Off The Dark”, que duró siete meses, todo un récord; tenía 182 funciones de preestreno cuando finalmente se estrenó. ¿Por qué? Hay dos respuestas: Querían tiempo para arreglar el espectáculo. Querían vender tantas entradas como fuera posible antes de que la crítica se pronunciara.

4). Si el público en general, e incluso algunos espectadores habituales, ya no entienden la diferencia entre un primer preestreno y un estreno, hay una razón para ello. Los espectáculos rara vez publicitan o promueven la distinción. No les interesa hacerlo.

5). Los precios de las entradas antes y después del estreno en Broadway son casi siempre los mismos. Las entradas eran más baratas durante el periodo de preestreno hasta la década de 1990, como lo siguen siendo durante el periodo de preestreno en otras ciudades teatrales de primer orden, como Londres. Dado que una función de preestreno puede (aunque no necesariamente) estar plagada de líneas erróneas, contratiempos técnicos y escenas que luego se omiten o se añaden, esta práctica de Broadway de cobrar lo mismo por los preestrenos que por las funciones regulares, molesta a mucha gente, si la respuesta a mis dos tuits al respecto sirve de indicador.

6). Incluso en circunstancias normales, la mayoría de los críticos de teatro no son invitados hasta después del estreno. Esto es cierto en el caso de “The Music Man”, como en la mayoría de los espectáculos de Broadway. Los llamados críticos de la “segunda noche”, a diferencia de los de la “primera noche” (aunque pueden ser invitados una semana o más después), constituyen la mayoría de los invitados a reseñar los espectáculos de Broadway. Esto coloca a estos críticos en una situación de desventaja competitiva, dado que los espectadores sólo prestan atención a las críticas que se publican la noche del estreno, situación que se ha visto agravada por el auge de Internet.

7). De hecho, el nuevo panorama de los medios de comunicación -Internet y las redes sociales- es un factor importante a la hora de convertir la noche del estreno en un anacronismo pintoresco, en varios sentidos. Los influenciadores de las redes sociales y los habitantes de las salas de chat en línea comienzan a ofrecer sus críticas de estos espectáculos desde el primer preestreno.

También deja claro lo anticuada que está la jerarquía crítica que los publicistas se empeñan en imponer. Las críticas en los sitios web de las publicaciones tradicionales (es decir, los periódicos) no tienen por qué tener más tráfico que las de las publicaciones exclusivamente online. Y los críticos sin grandes empresas detrás son más propensos a ofrecer las perspectivas más diversas que casi todo el mundo en la comunidad teatral desea, al menos de boquilla. Los críticos considerados “de segunda noche” a menudo escriben igual de bien y saben igual de bien sobre el teatro.

Si los responsables del teatro neoyorquino quieren cambiar, hay una oportunidad para hacerlo.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Artículos más recientes

Próximos eventos

Translate »