El esposo de Frida Kahlo, Diego Rivera, sigue impresionando con su arte. Aunque sus ideologías fueron consideradas controvertidas por muchos, es imposible pasar por alto el inmenso talento de este artista latino. De hecho, Rivera sigue siendo tema de conversación hasta el día de hoy.
Recientemente, un par de cautivadores retratos del pintor mexicano han sido revelados en la Galería Schoelkopf en la Ciudad de Nueva York. Esto, sin embargo, ha generado tanto admiración como intriga entre los entusiastas del arte.
Exhibidas hasta el 5 de abril, estas dos obras, tituladas “Niño” y “Niña sentada con rebozo”, ofrecen un vistazo al tumultuoso periodo posterior a la Revolución Mexicana, un período que influyó profundamente en la expresión artística de Rivera. Estas piezas forman parte de la exposición de Modernismo Mexicano de la galería. La exposición también presenta al siempre talentoso artista, Manuel Rodríguez Lozano.
Detrás del Impactante Arte de Diego Rivera
Con una fecha que se remonta a 1929, estos retratos adornaron una vez las paredes del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York durante una exposición dedicada al maestro modernista. Más tarde, se encontraron prominentemente destacados en la gran retrospectiva de Rivera en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México en 1949.
Rivera captura la mirada sombría de los niños en estas pinturas con ojos grandes y expresivos y piel oscura, situados contra fondos rústicos. Un niño, adornado con un turbante rosa, coloca delicadamente una mano sobre su boca, mientras que el otro, sentado en una alfombra, mira pensativamente con los labios caídos.
Las pinturas fueron adquiridas a principios de la década de 1930 por los distinguidos comerciantes de arte Erhart Weyhe y Carl Zigrosser, quienes dirigían la prestigiosa Galería Weyhe en Nueva York, según EFE.
Según el experto en arte James Oles, cuyos conocimientos acompañan la exposición en Schoelkopf, estos niños provienen de familias de clase trabajadora e indígenas, simbolizando los beneficiarios esperanzados de la Revolución. Oles comenta sobre la solemnidad impregnada en la representación de Rivera, enfatizando las dificultades inherentes en la vida de clase trabajadora en la que estos niños nacieron.
“En las artes visuales, este fue un momento de complejidad estilística, temática y política, marcado por rivalidades personales y facciones en guerra y nutrido por un rico aparato crítico interdisciplinario, que resultó en innovaciones en todos los medios, desde grabados en madera tradicionales y frescos hasta el despliegue modernista de fotomontaje y aerógrafo”, dice Oles según el sitio web de la Galería Schoelkopf.
El arte es historia, y Diego Rivera era consciente de esto. Hoy, los visitantes pueden maravillarse con la riqueza de la visión artística de Rivera, mientras obtienen un vistazo de la compleja historia de México.
¿Visitarás la Galería Schoelkopf?
