Alexander Gray Associates, Nueva York, anuncia Ronny Quevedo: entre aquí y allá, la primera exposición del artista en la galería. Con una nueva escultura y obras sobre muselina y papel, entre aquí y allá profundiza en la trayectoria personal de Quevedo y su interés por la cartografía y la migración. A través de composiciones que utilizan materiales de confección para abstraer el globo terráqueo, la artista sintetiza formas alternativas de cartografía. Combinando medidas del cuerpo y del mundo natural, esta nueva obra delinea espacios metafóricos que encarnan nuevas identidades y enfoques del movimiento.
La forma en que Quevedo entiende el movimiento tiene sus raíces en su biografía. Nació en Ecuador, donde su padre era futbolista profesional. En la década de 1980, emigró con su familia a Nueva York, donde su madre empezó a trabajar como costurera. En homenaje a su madre, Quevedo incorpora a sus composiciones papel de dibujo, papel encerado y muselina. Como él mismo señala, estos materiales son “… tradicionalmente utilizados como una forma de trazar el cuerpo, de forma similar a como se utiliza la latitud y la longitud para trazar el globo”. Reflexionando sobre este trazado y sobre su propia experiencia como inmigrante, Quevedo escribe: “Hago hincapié en la materialidad de … las historias [de mis padres] para involucrar los lugares y la función de cada uno. También me interesa cómo esa cultura material puede representar una expansión de la identidad y la ubicación de uno mismo en el tiempo y el lugar. Esta negociación de quién y dónde no es nueva”.
Presentando la identidad como un concepto mutable continuamente informado por la ubicación y la experiencia, las obras de Quevedo ocupan lugares intersticiales entre hemisferios (Norte/Sur) y mundos (precolonial/postcolonial, Norte Global/Sur Global, etc.). Para Quevedo, la iconografía del globo terráqueo es un “lugar neutral” donde puede explorar las dicotomías aparentemente opuestas que informan su identidad y la de otros individuos. A través de piezas que hacen hincapié en la fragmentación y la multiplicidad, como 37th between 6th and 7th (2022), el artista desarrolla un lenguaje visual descolonizador que evita los binarismos reductores.
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Quevedo señala que este enfoque tiene sus raíces en la noción aymara de ch’ixi, que la socióloga e historiadora boliviana Silvia Rivera Cusicanqui describe como “una dialéctica que no culmina en una síntesis sino que vive en permanente movimiento ….” Subrayando aún más la primacía del “movimiento permanente”, Quevedo incorpora a su obra materiales que hacen referencia a culturas y lugares dispares, refutando los dualismos jerárquicos y centrando al mismo tiempo las narrativas de la migración. Revisión del horizonte (desmedida de la periferia) (2022) y otras piezas recientes yuxtaponen materiales humildes como la muselina y la cera con otros ostensiblemente preciosos (pan de oro y plata). Mediante el uso de estos elementos, Quevedo defiende un enfoque expansivo de la identidad encarnada basado en una pluralidad que abarca las culturas indígenas sudamericanas y la historia de la clase trabajadora migrante en Estados Unidos, una historia entrelazada con la de las comunidades de color.
En relación con esta idea, la nueva escultura de Quevedo, La tienda del ser humano (2022), rompe una retícula para sugerir una serie de pasajes a modo de portal, algunos de ellos oscurecidos por abstracciones drapeadas. La escultura invita a la circunnavegación al replantear constantemente estos puntos de vista y reorientar a los espectadores en relación con su estructura. (Quevedo diseñó deliberadamente su marco de tubos de cobre para sugerir las porterías de fútbol sala). Alentando el movimiento, la pieza refuta la idea de una perspectiva singular y fija para, en cambio, proponer múltiples.
En última instancia, Quevedo concluye que sólo poniendo en primer plano esta multiplicidad es capaz de construir “… un espacio en el que pueda representar simbólicamente los complejos movimientos geopolíticos de las comunidades de inmigrantes y de color”. Este énfasis en las fronteras cambiantes se siente político en su reconocimiento de que las identidades grupales e individuales se desarrollan en formas múltiples y matizadas, en lugar de simples narrativas lineales”.
Ronny Quevedo recibió el encargo de Delta Air Lines, en colaboración con el Museo de Queens, de crear una instalación permanente a gran escala en el aeropuerto de LaGuardia, Queens, Nueva York, para la recién renovada Terminal C, que se abrió al público en 2022. La obra de Quevedo ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, como Ronny Quevedo: offside en el University Art Museum, Universidad de Albany, NY (2022); Ronny Quevedo: at the line, Colorado Springs Fine Arts Center, Colorado College, CO (2021); Space of Play, Play of Space, Martin Art Gallery, Muhlenberg College, Allentown, PA (2019); no hay medio tiempo / there is no halftime, Queens Museum, NY (2017), viajó a Temple Contemporary, Tyler School of Art and Architecture, Philadelphia, PA (2019); y Home Field Advantage, Casita Maria Center for Arts & Education, el Bronx, NY (2015). Quevedo también ha sido incluido en varias exposiciones colectivas, incluyendo A New Way to Travel: Delta Air Lines x Queens Museum at LaGuardia Airport, Queens Museum, NY (2022); Lux et Veritas, NSU Art Museum, Fort Lauderdale, FL (2022); ReVisión, Denver Art Museum, CO (2021); Comunidades Visibles: The Materiality of Migration, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY (2021); Ace: Art on Sports, Promise, and Selfhood, University Art Museum, University of Albany, NY (2019); Pacha, Llacta, Wasichay; Indigenous Space, Modern Architecture, New Art, Whitney Museum of American Art, Nueva York (2018); The World’s Game: Fútbol y Arte Contemporáneo, Pérez Art Museum, Miami (2018); Monarcas: Brown and Native Contemporary Artists in the Path of the Butterfly, Bemis Center for Contemporary Art, Omaha, NE (2017), viajó al Museum of Contemporary Art North Miami, FL (2018), Blue Star Contemporary y Southwest School of Art, San Antonio, TX (2018), y The Nerman Museum of Contemporary Art, Overland Park, KS (2019); The Socrates Annual, Socrates Sculpture Park, Queens, NY (2017); Open Sessions: Drawings in Context / Field, Queens Museum, NY (2015); Moving, Not Moving, The McKinney Avenue Contemporary, Dallas, TX (2014); 2014 Core Exhibition, Museum of Fine Arts, Houston, TX (2014); Reading Lists: Artists’ Selections from the MoMA Library Collection, Museum of Modern Art, Nueva York (2013); 2013 Core Exhibition, Museum of Fine Arts, Houston, TX (2013); Eyes Off the Flag, Motus Fort, Tokio (2012); El Museo’s Bienal: The (S) Files 2011, El Museo del Barrio, Nueva York (2011); y How Soon is Now?, Bronx Museum of the Arts, NY (2008). La obra de Quevedo se encuentra en las colecciones de la Albright-Knox Art Gallery, Búfalo, NY; el Colorado Springs Fine Arts Center at Colorado College, CO; el Denver Art Museum, CO; el Museum of Old and New Art, Hobart, Tasmania, Australia; y el Whitney Museum of American Art, Nueva York. Ha recibido numerosos premios y becas, como la Joan Mitchell Fellowship (2021), la Harpo Foundation New Work Project Grant (2021), la Jerome Hill Artists Fellowship (2019), la A Blade of Grass Fellowship for Socially Engaged Art (2017), la Socrates Sculpture Park Artist Fellowship (2017), la beca del Queens Museum / Jerome Foundation para artistas emergentes (2016), el premio Eliza Long, del Museo de Bellas Artes de Houston (2013, 2014), el New American Paintings MFA Annual 99 (2012), el premio BRIO, del Bronx Council on the Arts (2011), el premio Gloucester Landscape Painting, de la Yale School of Art (2011), y el PRINT Magazine Regional Design Annual (2008).
Fuente: Martin Cid
