La nominada al Latin GRAMMY Siudy Garrido celebra en el Lincoln Center

25 años de trayectoria artística

Con BAILAORA, Mis Pies Son Mi Voz, la artista venezolana fusiona el flamenco con ritmos latinos y eleva la voz del arte hispano en Nueva York

Presentación:

La internacionalmente aclamada artista de flamenco Siudy Garrido celebrará sus 25 años de trayectoria con el estreno en Nueva York de su aclamada obra BAILAORA: Mis Pies son mi Voz el viernes 17 de octubre de 2025, a las 7:30 p.m., en el Wu Tsai Theater, David Geffen Hall, Lincoln Center (10 Lincoln Center Plaza, Nueva York, NY 10023). Esta función especial, presentada en el marco del Mes de la Herencia Hispana, forma parte de una gira internacional que continuará en Miami (8 de noviembre) y en Madrid, España (17 de noviembre), la cuna del flamenco.

Nominada al Latin Grammy®, Garrido es una de las pocas mujeres fuera de España que ha emergido como verdadera innovadora en el flamenco—un ritmo raramente dominado más allá de sus fronteras. En Estados Unidos, como inmigrante latina proveniente de Venezuela, ha roto barreras, consolidándose como embajadora global de este arte. Su obra aporta una visión fresca al flamenco, fusionando la tradición con la innovación contemporánea y la voz de su herencia cultural. Ganadora del Premio Nacional de Danza en su país natal y nominada al Drama Desk Award en Nueva York como coreógrafa—en reconocimiento a su fusión del flamenco con géneros urbanos—Garrido ha consolidado su reputación como pionera y artista visionaria.

En el corazón de BAILAORA: This Is My Voice se encuentra el concepto del zapateado como forma de expresión artística: cómo la técnica depurada de Garrido transforma el zapateado tradicional en su propia voz creativa, tanto como intérprete como creadora. Sus ritmos dialogan no solo con instrumentos tradicionales del flamenco, sino también con otros poco convencionales como la flauta, el piano y la guitarra eléctrica. La producción incluye un prestigioso ballet flamenco e incorpora elementos coreográficos poco comunes en el género. En conjunto con la música, estos elementos crean un audaz paisaje sonoro donde cada paso resuena como parte de un lenguaje orquestal más amplio.

“Mi zapateado es mi voz—es la manera en que creo y la forma en que expreso mi arte al mundo”, afirma Siudy Garrido. “Con Bailaora quiero compartir mi historia como creadora, y cómo mi zapateado se convierte en la voz principal de mi alma—cómo da vida a toda la partitura musical.”

Acerca del Flamenco Dance Theater:

Fundado por Siudy Garrido, el Siudy Flamenco Dance Theater se dedica a preservar e innovar la tradición del flamenco a través de una coreografía audaz, colaboraciones interdisciplinarias y el intercambio cultural. La compañía ha colaborado con orquestas como la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica de Bursa en Turquía. A lo largo de los últimos 25 años, la compañía se ha consolidado como una de las voces más influyentes del flamenco contemporáneo, con presentaciones en las Américas y Europa, tendiendo puentes entre comunidades a través del poder de la danza.

Acerca de Siudy Garrido: 

Nacida en Venezuela, Siudy Garrido es bailaora, coreógrafa y directora artística reconocida por su visión pionera en el mundo del flamenco en América. Desde 2015 dirige el Siudy Flamenco Dance Theater en Miami. Ha recibido el Miami Dance Choreographer Award, el Premio Nacional de Danza de Venezuela, y ha sido nominada a los Latin Grammy® Awards y a los Drama Desk Awards. Garrido se ha presentado en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, aportando una perspectiva fresca y global a un arte históricamente dominado por artistas españoles. Es conocida por sus colaboraciones con Gustavo Dudamel, quien le encargó la creación de  un ballet completo de la emblemática obra “El Amor Brujo” junto a la LA Phil. Como inmigrante latina, Garrido se ha consolidado como una visionaria cultural, fusionando sus raíces venezolanas con las profundas tradiciones del flamenco para dar vida a obras que resuenan con públicos a través de fronteras.

Acerca del Lincoln Center:

Lincoln Center es un centro de artes escénicas de primer nivel y un icónico campus cultural cívico. Faro de las artes en la ciudad de Nueva York y en el mundo, Lincoln Center sostiene que las artes son fundamentales para nuestra humanidad y deben ser accesibles para todos: nos conectan entre nosotros, amplían nuestra imaginación individual y colectiva, y elevan nuestro espíritu. Inaugurado en 1962, este campus de 16 acres alberga a once organizaciones artísticas residentes dedicadas a enaltecer el papel del arte y de los creadores en nuestra sociedad, ofreciendo un destino para voces artísticas globales, formando a la próxima generación de grandes artistas y brindando experiencias inolvidables para todos los neoyorquinos. Entre estas instituciones se encuentran: The Chamber Music Society of Lincoln Center, Film at Lincoln Center, Jazz at Lincoln Center, The Juilliard School, Lincoln Center Theater, Lincoln Center for the Performing Arts, Metropolitan Opera, New York City Ballet, New York Philharmonic, New York Public Library for the Performing Arts y la School of American Ballet. Cada año, Lincoln Center recibe a millones de personas en miles de presentaciones, consolidando la legendaria vida creativa de la ciudad de Nueva York y contribuyendo de manera significativa a su bienestar cívico y económico.  

Acerca de Lincoln Center for the Performing Arts:

Lincoln Center for the Performing Arts (LCPA) es una organización sin ánimo de lucro dedicada a garantizar que el campus de Lincoln Center sea un destino abierto a todos —un lugar donde cada visitante, ya sea neoyorquino de nacimiento o por un día, pueda encontrar inspiración, innovación artística y comunidad a través de las creaciones que allí cobran vida. Durante todo el año, LCPA ofrece una programación robusta que abarca un amplio espectro de disciplinas de las artes escénicas, complementando las actividades artísticas y educativas de las diez instituciones residentes con las que comparte su sede. Cada año, LCPA presenta cientos de programas, muchos de ellos gratuitos o con la modalidad “Elige lo que quieras pagar”, contribuyendo a que las artes se mantengan en el centro de la vida cívica para todos.

Mayor información:

Esta actividad se realizará el viernes, 17 de octubre a las 7:30 p.m. en el Wu Tsai Theater, David Geffen Hall, 10 Lincoln Center Plaza, Nueva York, NY 10023. Quienes deseen adquirir sus entradas, pueden ingresar al siguiente enlace.

Imagen cortesía de iVoice Communications.