Presentación:

El odio de un país examina las condiciones de las mujeres a través de la dramatización de la violencia en contraste con las acciones de sanación y solidaridad dentro de las comunidades femeninas. La cultura de la violación se convierte en la mitología costarricense personal: un brazo perdido en los campos de caña de azúcar, una madre e hija trepan al mango de recuerdos peligrosos en la selva, hombres encarcelados juran su inocencia al Crimen de Colima. Una serie autobiográfica y biográfica de escenas que exploran la historia principal de Costa Rica desde la perspectiva del linaje familiar. Esta obra desafía la mirada masculina y colonial al revelar el impacto destructivo de la opresión sobre el individuo, posicionada como una metonimia para la propia Costa Rica.

El ODIO DE UN PAÍS/El odio de un país (Costa Rica) forma parte del ciclo teatral Latin is America de R. Almazán, una serie de obras bilingües de longa duración escritas en dedicación a los países latinoamericanos.

¡Únete a nosotros para un ritual previo al espectáculo a las 7:00 p.m.!

Un espacio acogedor para honrar e intersectar la línea femenina, la danza del butoh, el nacimiento y la naturaleza.

Ficha:

Escrito por: Raquel Almazan.

Dirigida por: Gineiris Syphertt.

Sonido y música originales de: Sinuhe Padilla.

Diseño del entorno por: Hao Bai.

Diseño gráfico y de vídeo por: Eva Lia Pedriglieri

Dirección de producción: Aislinn Curry.

Dirección de escena: Celina Revollar.

Elenco: 

Raquel Almazan.

Jen Anaya.

Danny Borba.

Andrés Chaves.

Gerardo Gudiño.

Gladys Pérez.

Reynaldo Piniella.

Yadira de la Riva.

Reza Salazar.

Los actores aparecen cortesía de la Actors Equity Association.

Producido por La Lucha Arts de Raquel Almazan, financiado por una beca del New York State Council of the Arts y Artist Space con el apoyo de Pregones/PRTT y su iniciativa ASAP/Artist Space At Pregones.

Sobre Raquel Almazan:

La ecléctica carrera de Raquel Almazan como artista-activista abarca actuaciones originales multimedia en solitario, dramaturgia, desarrollo de nuevas obras, creación de dramaturgia y realización cinematográfica. Es el creador-facilitador de programas artísticos para comunidades intergeneracionales, varios de los cuales se centran en la justicia social, y practica la danza Butoh. Su trabajo se ha presentado en Nueva York, incluyendo Off-Broadway, por todo Estados Unidos y internacionalmente en Grecia, Italia, Colombia, Chile, Guatemala, Canadá y Suecia; incluyendo varias de sus obras dentro de su proyecto de toda la vida sobre la escritura de obras bilingües en dedicación a los países latinoamericanos. Es copresidenta del Consejo de Administración de Indie Space y directora artística ejecutiva de La Lucha Arts. Actualmente son profesores en la Playwrights Horizons Theatre School de NYU.

La Lucha Arts:

Una compañía independiente dedicada a producir proyectos interdisciplinarios de teatro y medios, que crean una participación artística transformadora entre comunidades, defensores, públicos y artistas. La Lucha Arts colabora con organizaciones, movimientos sociales e individuos impactados para ofrecer una plataforma a narrativas y personas históricamente excluidas – abandonadas.

Mayor información:

Este evento se presentará los días 27 y 28 de febrero de 2026 en el Teatro Pregones de Nueva York. El ritual previo al espectáculo comenzará a las 7:00 p.m., seguido de la lectura a las 7:30 p.m. Quienes deseen mayor información, pueden ingresar al siguiente enlace.

Imagen extraída de Pregones PRTT.