Una obra de Nora Coss, dirigida por Manuel Ortiz Ossandon, sobre los cuidados, el idioma y los vínculos entre madre e hijo. Del 6 al 22 de noviembre de 2026.

IATI Theater presenta Fifty Fun Facts sobre Olivia [mi madre], de la dramaturga mexicana Nora Coss, bajo la dirección de Manuel Ortiz Ossandon. Esta obra bilingüe explora la memoria, la identidad cultural y las complejas maneras en que llegamos a comprender a las personas que amamos. La temporada se realizará del 6 al 22 de noviembre de 2026 en la sede de IATI Theater, ubicada en el 64 East 4th Street, Nueva York.

¿Qué sucede cuando la persona que más amas te necesita, pero las palabras que necesitas para salvarla no te pertenecen del todo?

Emilio tiene 14 años y se siente más cómodo hablando inglés que español, mientras que su madre, Olivia, desea que mantenga la conexión con sus raíces mexicanas a través del idioma. Cuando ella enferma gravemente y él debe ayudar a cuidarla en México, esa diferencia adquiere una nueva urgencia. De pronto, Emilio necesita comunicarse con médicos, resolver trámites y asumir tareas de cuidado en una lengua que no domina por completo. En ese proceso, madre e hijo comienzan a encontrar nuevas formas de comprenderse y aprenden, poco a poco, a hablar el mismo idioma, tanto literal como emocionalmente.

Fifty Fun Facts sobre Olivia [mi madre] es una celebración de la vida de Olivia y, al mismo tiempo, una historia sobre la pérdida. Durante la hospitalización, madre e hijo comienzan a hacerse las preguntas que nunca antes se habían planteado y se descubren casi como si se conocieran por primera vez. La pieza invita a reflexionar sobre cómo preservamos a quienes amamos, cómo se transmiten el idioma y la identidad entre generaciones y si las palabras, en cualquier lengua, pueden contener por completo a las personas que nos han formado.

Entre el inglés y el español, el pasado y el presente, el humor y el duelo, la obra reconstruye la vida de Olivia mediante recuerdos, historias familiares, notas hospitalarias, discusiones, bromas y esos detalles cotidianos que hacen inolvidable a una persona.

Sobre la obra

La pieza surgió de una experiencia personal de Coss, quien en 2019 atravesó una grave crisis de salud y estuvo hospitalizada en estado crítico, al cuidado de su madre y su novio. En lugar de recrear literalmente aquellos acontecimientos, la autora utiliza la autoficción para transformar lo vivido en una historia ficticia, modificando las circunstancias y conservando su verdad emocional.

Fifty Fun Facts sobre Olivia [mi madre] forma parte de la trilogía Nefro, cuyo nombre hace referencia a la nefrología, la especialidad médica que la atendió durante su enfermedad. A lo largo de estas obras, Coss explora el cuerpo, los cuidados, la identidad y la recuperación desde distintas perspectivas autoficcionales. La trilogía fue escrita con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México.

Desarrollada a través del programa Cimientos de IATI Theater, la pieza también fue seleccionada para su publicación por Ediciones Los Textos de la Capilla e incluida en su quinta antología de obras para público joven.

Ficha

Temporada: del 6 al 22 de noviembre de 2026.
Horarios: jueves y viernes a las 7:00 p. m.; sábados y domingos a las 3:00 p. m.
Entradas: admisión general, $40; estudiantes y adultos mayores, $35.
Duración: 75 minutos.
Idioma: inglés y español, con sobretítulos bilingües.
Edad recomendada: a partir de 16 años.

Sobre la dramaturga

Nora Coss es dramaturga, directora escénica, guionista y novelista mexicana. Escribe para teatro desde 2005 y ha desarrollado una trayectoria como autora, directora y productora de sus propias obras. Ha escrito aproximadamente quince piezas, muchas de ellas representadas en México y publicadas en antologías de teatro mexicano contemporáneo, entre las que se encuentran De jueves a martes, Aperturas, Sol de invierno, Desarrollo teórico-matemático de un desamor, Ali. Falso documental de una falsa lesbiana y Fifty Fun Facts sobre Olivia [mi madre].

Ha recibido becas y apoyos para la creación artística de instituciones mexicanas como FONCA, FONECA y PECDA. Su primera novela, Nubecita (2018), recibió el Premio Bellas Artes Juan Rulfo. También ha escrito para televisión, incluidas una serie de ficción y otra de ficción histórica, y ha impartido clases de dramaturgia y escritura creativa durante más de una década. Es integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México.

Sobre el director

Manuel Ortiz Ossandon es un director teatral, dramaturgo, docente y productor chileno queer radicado en Brooklyn. Ha trabajado como director y dramaturgo en el Teatro Nacional Chileno y ha colaborado con compañías de Chile y Estados Unidos. Ha dirigido diecisiete producciones, diez de ellas de su autoría, entre las que figura Pichanga.

Su trabajo se ha presentado en España, Italia, Alemania, Chile, Argentina, Brasil, México y Estados Unidos, tanto en el circuito Off-Broadway como en teatros regionales. También ha participado como ponente y jurado en festivales internacionales de Estados Unidos, España, Mónaco, Argentina, Brasil y Chile.

Como docente, ha impartido cursos universitarios de teatro en pregrado y posgrado en América Latina, además de talleres en América y Europa. En 2025 recibió los premios HOLA por logros destacados en dirección y producción por Manifest Destiny, segunda entrega de su trilogía American Mythology, que también incluye American Dream y Founding Fathers. Actualmente es codirector artístico de Split/Decision, productor asociado y corresponsable de la formación de directores en Mercury Store.

Elenco y equipo creativo

El elenco está integrado por Carmen Alvarez, Francisco Arcila, Gilberto Gabriel, Jassiel Santillán y Andrea Velasco.

El equipo creativo cuenta con Attilio Rigotti, responsable del diseño de escenografía, sonido y proyecciones; Miguel Valderrama, a cargo del diseño de iluminación; y Federica Borlenghi, responsable del diseño de vestuario y utilería. Valeria Llaneza asume la regiduría y la asistencia de dirección, y Braulio Basilio, la dirección de producción. La traducción es de Alejandra Díaz-Pizarro.

Sobre IATI Theater

IATI Theater —International Theater Arts Institute— es una organización de artes escénicas sin fines de lucro, fundada en Nueva York en 1968, dedicada a representar y promover la herencia latina contemporánea mediante producciones de teatro, música y danza, así como lecturas dramatizadas y talleres.

La institución sirve de puente entre artistas y comunidades con acceso limitado a las artes, tanto en su sede neoyorquina como a través de giras nacionales e internacionales. Sus propuestas abordan temas contemporáneos de interés humano desde un contexto cultural que promueve la reflexión y la conciencia social. IATI también apoya a talentos emergentes mediante la formación y el acompañamiento de sus proyectos artísticos.

Mayor información

Este evento se llevará a cabo desde 6 de noviembre, de 7:00 p.m. a 8:15 p.m. en el IATI Theater, 64 East 4th Street, Nueva York. Quienes deseen adquirir sus entradas, pueden ingresar al siguiente enlace.

Imagen extraída del IATI Theater.