El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y el Museo de Arte de Filadelfia han sumado fuerzas para presentar una histórica retrospectiva dedicada al visionario franco-estadounidense Marcel Duchamp (1887-1968). Curada por Matthew Affron, Michelle Kuo y Ann Temkin, la muestra reúne más de 300 piezas que abarcan seis décadas de creación. Tras su paso por la Gran Manzana hasta el 22 de agosto, la exposición se trasladará al Museo de Arte de Filadelfia del 10 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027, culminando su recorrido en el Grand Palais de París. Esta ambiciosa cita reúne por primera vez obras sobre papel, fotografías y películas de alta fragilidad, demostrando la profunda coherencia conceptual de su carrera en torno al azar, el erotismo y el ajedrez.
La exhibición arroja luz sobre una fascinante paradoja: la minuciosa estrategia ideada por Duchamp junto a sus mecenas, Louise y Walter Arensberg, para diseñar y controlar su propia posteridad. A pesar de haber desafiado el culto al objeto y a la personalidad del creador mediante seudónimos como Rrose Sélavy, el artista aseguró que su producción se mantuviera unida en instituciones a las que paradójicamente llamaba “mausoleos”. Gracias a la donación del acervo Arensberg y al traslado definitivo de su obra cumbre El gran vidrio a Filadelfia, Duchamp evitó la dispersión de sus piezas, entendiendo que el verdadero valor de su trabajo radicaba en el diálogo conjunto y no en el objeto individual.
A la par de su consolidación en los museos, la exposición explora cómo Duchamp impulsó la ruptura con el arte puramente “retiniano” o visual, posicionando la práctica artística como un acto mental fundamentado en la “indiferencia visual”. El recorrido rescata hitos de su legitimación crítica como la emblemática defensa del urinario en la revista The Blind Man (1917) o la monografía de la revista View (1945). Asimismo, se analiza su inesperada transformación en un ícono de la cultura de masas, recordada en momentos clave como la célebre portada de Vogue en 1945 donde una modelo posaba tras la superficie fracturada de The Large Glass.
Como gran atractivo inédito, la muestra presenta Duchamp on Tape: The Janis Family Interviews, una serie de 12 entrevistas grabadas entre 1951 y 1952 por los galeristas Janis que permanecieron sin publicar durante casi 75 años, revelando la faceta más espontánea del pensador. En definitiva, la retrospectiva demuestra que piezas conceptuales como su Boîte-en-valise —el “museo portátil” con miniaturas de sus creaciones— formaban parte de un plan maestro donde la posteridad misma se erigió como su última obra de arte, diseñada para ser activada continuamente por las futuras generaciones.
