Localización

The Lovinger Theatre
The Lovinger Theatre
250 Bedford Park Blvd W, Bronx, NY 10468, Estados Unidos

Date

Jul 19 2026

Time

Variable según el día
11:00 am - 5:00 pm

Costo

Gratis

TEJIENDO REDES: UNA ALFOMBRA VERDE PARA TODOS

Presentación:

El Queens Museum presenta Tejiendo Redes: Una alfombra verde para todos, una instalación monumental de la reconocida artista mexicana Betsabeé Romero, inspirada en el fútbol, la migración, la identidad cultural y la capacidad del arte para fortalecer los vínculos entre las comunidades. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 26 de julio y se desarrolla en el marco de la Copa Mundial de la FIFA 2026 y de la conmemoración del bicentenario del Consulado General de México en Nueva York.

La inauguración contó con la participación del cónsul general de México en Nueva York, Marcos Bucio Mújica; la artista Betsabeé Romero; y Gianina Enriquez, coordinadora de Participación Comunitaria y gerente de Programas Familiares del Queens Museum. Durante el encuentro también se entregaron reconocimientos a las tejedoras, los tejedores y demás integrantes de la comunidad que aportaron su tiempo, creatividad y trabajo para hacer posible la instalación.

La ceremonia reunió a numerosos miembros de la comunidad mexicana y de su liderazgo comunitario, junto con autoridades locales, representantes del cuerpo diplomático e integrantes del sector financiero.

Una alfombra verde para todos forma parte de Tejiendo Redes, una iniciativa transnacional de arte público creada por Betsabeé Romero, que conecta diferentes ciudades de México y Estados Unidos. El proyecto invita a las comunidades a elaborar colectivamente elementos escultóricos inspirados en el fútbol, transformando este deporte en un lenguaje común para contar historias, promover el intercambio cultural y fortalecer el sentido de pertenencia.

La instalación exhibida en el Queens Museum fue realizada con la participación de artistas, vecinos, voluntarios y organizaciones comunitarias de Nueva York. La propuesta reinterpreta los elementos de una cancha y una portería por medio de redes tejidas de manera colectiva, imágenes de futbolistas contemporáneos y referencias a las culturas originarias de México.

De esta manera, la obra establece un diálogo entre el juego de pelota mesoamericano, el fútbol actual y las experiencias relacionadas con la movilidad y la migración.

El proyecto también rinde homenaje al denominado jugador número 12: la afición, representada por las familias, los barrios, las comunidades migrantes y todas las personas que convierten al fútbol en una experiencia colectiva. Bajo esta perspectiva, la cancha deja de ser únicamente un escenario de competencia y se transforma en un espacio de encuentro; la portería se convierte en una puerta abierta al diálogo, mientras que la red deja de separar a los equipos para representar aquello que une a las personas.

Durante la inauguración, el cónsul general Marcos Bucio destacó que cada hilo tejido representa una historia, una identidad y una conexión y que, al unirse, conforman una gran red que refleja la diversidad y la fortaleza de las comunidades.

Asimismo, señaló que la presentación adquiere un significado especial al coincidir con la conmemoración de los 200 años del Consulado General de México en Nueva York, una de las representaciones mexicanas con mayor trayectoria en el exterior. Durante dos siglos, la institución ha servido como un puente entre México y Nueva York, acompañando, protegiendo y fortaleciendo a la comunidad mexicana, al tiempo que promueve la riqueza cultural y artística del país.

La exposición también se desarrolla en el contexto de la Copa Mundial de la FIFA 2026, organizada conjuntamente por México, Estados Unidos y Canadá. La instalación propone una reflexión sobre la capacidad del fútbol para trascender fronteras y convertirse en un lenguaje compartido capaz de conectar culturas, generaciones y comunidades. La edición de 2026 será, además, la primera en la historia del torneo organizada por tres países.

Como parte de la jornada inaugural, el público participó en un encuentro comunitario y en un picnic sobre la alfombra verde, además de disfrutar de actividades artísticas y culturales dirigidas a todas las edades.

La programación incluyó una presentación del Mariachi Real de México; la experiencia interactiva El Rebote de la Memoria, dedicada a la pelota de hule, el juego en la antigua Mesoamérica, la migración y el movimiento; y una danza comunitaria con los Chinelos de San Pedro.

Betsabeé Romero, originaria de Ciudad de México, cuenta con más de tres décadas de trayectoria en disciplinas como la instalación, la escultura, la fotografía y el arte público. Su trabajo aborda asuntos relacionados con la migración, las fronteras, la identidad, la memoria, la movilidad y la cultura popular, frecuentemente mediante la intervención de objetos cotidianos y el desarrollo de proyectos colaborativos con diferentes comunidades.

Su obra ha sido presentada en instituciones y espacios internacionales como el British Museum y los Royal Botanic Gardens, Kew, en Londres; el Grand Palais y la Place du Louvre, en París; el National Museum of Women in the Arts, en Washington; el Nevada Museum of Art; y el Pabellón de México en la Expo Dubái 2020.

La artista ha recibido reconocimientos como el primer premio de la Bienal de El Cairo, el nombramiento de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres del Gobierno de Francia y el primer premio de diseño por el Pabellón de México en la Expo Dubái 2020.

La exposición es presentada en colaboración con la Secretaría de Relaciones Exteriores, el Consulado General de México en Nueva York y el Instituto Cultural de México en esta ciudad, bajo la organización de su directora ejecutiva, Liliana Saldaña.

Las instituciones también expresaron su reconocimiento al Queens Museum por abrir sus puertas a la iniciativa y respaldar el arte como herramienta de diálogo, inclusión y participación comunitaria. De igual manera, agradecieron a Gianina Enriquez por su apoyo en la coordinación del proyecto y a todas las personas que participaron en el proceso colectivo de tejido y montaje.

 

Mayor información:

Este evento se realizará hasta el 26 de julio en el Skylight Gallery del Queens Museum — Flushing Meadows–Corona Park, Queens. Horario: miércoles, jueves y viernes, de 12:00 p. m. a 5:00 p. m.; sábados y domingos, de 11:00 a. m. a 5:00 p. m.

Date

Jul 19 2026

Time

Variable según el día
11:00 am - 5:00 pm

Costo

Gratis

TEJIENDO REDES: UNA ALFOMBRA VERDE PARA TODOS

Presentación:

El Queens Museum presenta Tejiendo Redes: Una alfombra verde para todos, una instalación monumental de la reconocida artista mexicana Betsabeé Romero, inspirada en el fútbol, la migración, la identidad cultural y la capacidad del arte para fortalecer los vínculos entre las comunidades. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 26 de julio y se desarrolla en el marco de la Copa Mundial de la FIFA 2026 y de la conmemoración del bicentenario del Consulado General de México en Nueva York.

La inauguración contó con la participación del cónsul general de México en Nueva York, Marcos Bucio Mújica; la artista Betsabeé Romero; y Gianina Enriquez, coordinadora de Participación Comunitaria y gerente de Programas Familiares del Queens Museum. Durante el encuentro también se entregaron reconocimientos a las tejedoras, los tejedores y demás integrantes de la comunidad que aportaron su tiempo, creatividad y trabajo para hacer posible la instalación.

La ceremonia reunió a numerosos miembros de la comunidad mexicana y de su liderazgo comunitario, junto con autoridades locales, representantes del cuerpo diplomático e integrantes del sector financiero.

Una alfombra verde para todos forma parte de Tejiendo Redes, una iniciativa transnacional de arte público creada por Betsabeé Romero, que conecta diferentes ciudades de México y Estados Unidos. El proyecto invita a las comunidades a elaborar colectivamente elementos escultóricos inspirados en el fútbol, transformando este deporte en un lenguaje común para contar historias, promover el intercambio cultural y fortalecer el sentido de pertenencia.

La instalación exhibida en el Queens Museum fue realizada con la participación de artistas, vecinos, voluntarios y organizaciones comunitarias de Nueva York. La propuesta reinterpreta los elementos de una cancha y una portería por medio de redes tejidas de manera colectiva, imágenes de futbolistas contemporáneos y referencias a las culturas originarias de México.

De esta manera, la obra establece un diálogo entre el juego de pelota mesoamericano, el fútbol actual y las experiencias relacionadas con la movilidad y la migración.

El proyecto también rinde homenaje al denominado jugador número 12: la afición, representada por las familias, los barrios, las comunidades migrantes y todas las personas que convierten al fútbol en una experiencia colectiva. Bajo esta perspectiva, la cancha deja de ser únicamente un escenario de competencia y se transforma en un espacio de encuentro; la portería se convierte en una puerta abierta al diálogo, mientras que la red deja de separar a los equipos para representar aquello que une a las personas.

Durante la inauguración, el cónsul general Marcos Bucio destacó que cada hilo tejido representa una historia, una identidad y una conexión y que, al unirse, conforman una gran red que refleja la diversidad y la fortaleza de las comunidades.

Asimismo, señaló que la presentación adquiere un significado especial al coincidir con la conmemoración de los 200 años del Consulado General de México en Nueva York, una de las representaciones mexicanas con mayor trayectoria en el exterior. Durante dos siglos, la institución ha servido como un puente entre México y Nueva York, acompañando, protegiendo y fortaleciendo a la comunidad mexicana, al tiempo que promueve la riqueza cultural y artística del país.

La exposición también se desarrolla en el contexto de la Copa Mundial de la FIFA 2026, organizada conjuntamente por México, Estados Unidos y Canadá. La instalación propone una reflexión sobre la capacidad del fútbol para trascender fronteras y convertirse en un lenguaje compartido capaz de conectar culturas, generaciones y comunidades. La edición de 2026 será, además, la primera en la historia del torneo organizada por tres países.

Como parte de la jornada inaugural, el público participó en un encuentro comunitario y en un picnic sobre la alfombra verde, además de disfrutar de actividades artísticas y culturales dirigidas a todas las edades.

La programación incluyó una presentación del Mariachi Real de México; la experiencia interactiva El Rebote de la Memoria, dedicada a la pelota de hule, el juego en la antigua Mesoamérica, la migración y el movimiento; y una danza comunitaria con los Chinelos de San Pedro.

Betsabeé Romero, originaria de Ciudad de México, cuenta con más de tres décadas de trayectoria en disciplinas como la instalación, la escultura, la fotografía y el arte público. Su trabajo aborda asuntos relacionados con la migración, las fronteras, la identidad, la memoria, la movilidad y la cultura popular, frecuentemente mediante la intervención de objetos cotidianos y el desarrollo de proyectos colaborativos con diferentes comunidades.

Su obra ha sido presentada en instituciones y espacios internacionales como el British Museum y los Royal Botanic Gardens, Kew, en Londres; el Grand Palais y la Place du Louvre, en París; el National Museum of Women in the Arts, en Washington; el Nevada Museum of Art; y el Pabellón de México en la Expo Dubái 2020.

La artista ha recibido reconocimientos como el primer premio de la Bienal de El Cairo, el nombramiento de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres del Gobierno de Francia y el primer premio de diseño por el Pabellón de México en la Expo Dubái 2020.

La exposición es presentada en colaboración con la Secretaría de Relaciones Exteriores, el Consulado General de México en Nueva York y el Instituto Cultural de México en esta ciudad, bajo la organización de su directora ejecutiva, Liliana Saldaña.

Las instituciones también expresaron su reconocimiento al Queens Museum por abrir sus puertas a la iniciativa y respaldar el arte como herramienta de diálogo, inclusión y participación comunitaria. De igual manera, agradecieron a Gianina Enriquez por su apoyo en la coordinación del proyecto y a todas las personas que participaron en el proceso colectivo de tejido y montaje.

 

Mayor información:

Este evento se realizará hasta el 26 de julio en el Skylight Gallery del Queens Museum — Flushing Meadows–Corona Park, Queens. Horario: miércoles, jueves y viernes, de 12:00 p. m. a 5:00 p. m.; sábados y domingos, de 11:00 a. m. a 5:00 p. m.

Localización

The Lovinger Theatre
The Lovinger Theatre
250 Bedford Park Blvd W, Bronx, NY 10468, Estados Unidos

TEJIENDO REDES: UNA ALFOMBRA VERDE PARA TODOS

X
  • 00

    days

  • 00

    hours

  • 00

    minutes

  • 00

    seconds

Artículos recientes

Próximos eventos