Sinopsis:

Cinco mujeres. Una decisión. Un coro de voces que no la dejarán ir en silencio. Cuando el agotamiento se vuelve insoportable y la sociedad sigue escribiendo tu historia por ti, ¿qué sucede cuando decides escribir tu propio final? Una explosión cruda y ritual de rabia y poesía femenina.

Todas las mariposas negras mueren en el mar es una meditación experimental y visceral sobre el suicidio femenino y el agotamiento colectivo. En su centro está Ella, una mujer de treinta años que decide acabar con su vida, acompañada de un Coro de Mujeres, voces que presencian, hacen eco y amplifican su desmoronamiento.

La obra se desarrolla en movimientos fracturados: Sueño, Afuera, Dentro, Realidad, rechazando la narrativa lineal en favor del ritual y el encantamiento. El cuerpo de Ella se convierte en un sitio en disputa: una entrevista psiquiátrica revela su embarazo fantasma, su estómago se hincha y colapsa mientras extraños exigen saber cuándo dará a luz. Una caminata privilegiada se convierte en testimonio, ya que las mujeres dan un paso adelante y atrás, rastreando heridas compartidas: ser llamadas locas, tocadas sin consentimiento, se les pide que cambien mientras los hombres permanecen sin examinar. Un niño recoge pétalos, marcando el tiempo que gira en espiral en lugar de progresar.

En su núcleo se encuentra una metáfora inquietante: mariposas negras volando sobre el océano hasta el agotamiento, muriendo porque no tienen dónde descansar, apareciendo en las playas por miles. Los cuerpos de las mujeres siguen esta trayectoria: suspendidos, fragmentados, disolviéndose en el silencio. Sus voces se separan y se repiten, desde susurros hasta gritos y nada.

Esto es teatro como exorcismo ritual y testimonio colectivo. A través de la repetición poética y la encarnación coral, la obra confronta cómo las mujeres “ya están escritas” antes de que puedan escribirse a sí mismas. Interroga la maternidad como arma social, la memoria como carga y el cuerpo femenino como campo de batalla. La pregunta no es por qué mueren las mariposas, sino por qué vuelan al mar, y si elegir un final podría ser la única forma de crear su propia historia.

Ficha:

Escrito por: Heny Roig Monge.

Idioma: Español con supertítulos en inglés.

Dirigida por: Antígona González y sarAika movement collective.

Sobre el dramaturgo:

Actriz, Magíster en Artes (Pontificia Universidad Católica de Chile) con la investigación Cuerpo: Territorio de Resistencia, examinando límites y tensiones contrarias conductuales en tres obras chilenas contemporáneas. Es licenciada en Teatro con mención en Pedagogía Teatral por la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. 

Se ha desempeñado como actriz, docente, dramaturga, directora teatral, gestora, productora e investigadora escénica, desarrollando su trabajo en destacados espacios de las artes y la cultura en Chile y el extranjero, especializándose en diversas instancias de formación e investigación relacionadas con la problematización de las políticas y estéticas del cuerpo. 

Co-Autora del libro, Del grito a la creación: La disconformidad como alma de la dramaturgia, conversaciones con Juan Radrigán, a través de ediciones Cuarto Propio e incluido en el primer catálogo online de editoriales de artes escénicas en 2020 (Chile).

Talento:

Cast:
Carmen Álvarez.
Antígona González.
Sandie Luna.
Sonia Mera.
Georgina Saldaña.

Equipo de producción:
Matías Ulibarry, Director Técnico.
Valeria Llaneza, directora de escena.
Maria Luisa Portuondo, Diseñadora Escénica y de Vestuario.
Omayra Garriga Casiano, Diseñadora de Iluminación.
Nicole Fernández, Diseñadora de Medios.
Sophie Yuqing Nie, diseñadora de sonido.
Alejandra Díaz-Pizarro, Traductora.

Mayor información:

Esta actividad se realizará el viernes, 26 de septiembre a las 7 p.m. en el IATI Theater Studio de Nueva York (64 E. 4th St 2 Fl, Nueva York, NY, 10003). Quienes deseen adquirir sus entradas, pueden ingresar al siguiente enlace.

Imagen extraída de IATI Theater Studio.