Gaby Moreno da vida a Perséfone en el musical Hadestown en Broadway y aunque ella nació y creció en Guatemala, y luego emigró a Los Ángeles, siempre supo que su vocación era la música.
“Tenía siete u ocho años cuando empecé a cantar. Y lo hacía en varios espacios públicos de Guatemala: en teletones, en festivales y en donde se pudiera. Y sí recuerdo que desde chiquita ya sabía que eso era lo que quería hacer por el resto de mi vida. No sé qué haría si no fuese por la música. Tal vez algo con los animales porque los amo, pero no sé si veterinaria, pero sí algo relacionado con la naturaleza o con los animales”.
A esta cantautora de origen chapin la fama le llega por su carrera musical: interminables giras internacionales, colaboraciones con grandes artistas como Hugh Laurie, Gary Dourdan e incluso paisanos suyos, Ricardo Arjona y Oscar Isaac. Una trayectoria que la ha hecho merecedora de premios Grammy y Grammy Latino y también le ha permitido incursionar en el doblaje.
“He tenido la oportunidad de hacerle la voz a un par de producciones. La primera fue una serie de Disney que se llama Elena de Avalon, donde canté el tema principal y después me pidieron que le hiciera la voz a uno de los personajes, Marlena, que sale en varios episodios. Y hace poco le hice también la voz a un personaje de una serie que se llama Fionna and Cake, que está en HBO, y también canté una canción en ese episodio. La verdad es que la actuación ha sido algo que me fascina desde chiquita; o sea, siempre me ha dado mucha inquietud y mucha curiosidad la idea de incursionar más en la actuación”.
Pero bueno, el doblaje difiere de lo que implica subir al escenario teatral y estar frente al público. ¿Cómo ha sido para ti esa experiencia aquí en Broadway?
“Ha sido mágica, transformadora…, catártica. Es decir, todo tipo de emociones me han pasado por el cuerpo. De verdad que ha sido una de las experiencias más enriquecedoras que estoy viviendo, porque apenas estoy empezando. De verdad que agradezco muchísimo que me haya llegado esta oportunidad en este momento preciso de mi carrera, en donde ya he grabado y lanzado nueve discos y ya he tenido muchas giras y he hecho muchas cosas increíbles que también me han dejado cosas hermosas. Pero es que siempre tuve esas ganas de estar en un escenario teatral enfrente de un público, noche tras noche, contando una misma historia y sintiendo algo nuevo en cada noche… Y eso es lo lindo del teatro: cada público es distinto, cada energía es distinta. Como te presentas tú cada noche, es distinto. Puedes escoger nuevas maneras de decir la misma frase. Y eso me encanta”.
Esta pregunta te sonará un poco rara pero, ¿es la misma vibra en el teatro que en los conciertos?
“Estoy empezando a ver que sí, en el sentido de que es un público distinto en cada concierto. Pero el teatro difiere porque estoy interpretando al mismo personaje, contando la misma historia, cantando las mismas canciones y yo dependo mucho de la energía del público. Por ejemplo, si yo escucho a alguien llorar en el público, eso me me emociona de tal manera que genera algo dentro de mí. Y cuando escucho esa emoción del público, que tan distinto cada noche, pues lo disfruto muchísimo”.
¿Qué le das tú al personaje de Perséfone y que te da ella a ti? Y en este caso, hablemos de la latinidad que tú le aportas a uno de los personajes principales.
“Cuando me hablaron de este personaje, lo primero que me dijeron fue que podía imprimirle todo lo que tuviera de mi cultura. Y sabía yo que, definitivamente, quería mencionar algunas palabras en español; entonces, ya lo empecé a hacer y siempre estoy probando aspectos nuevos con el personaje. Por ejemplo, las referencias más grandes que tengo para este personaje son: Rita Moreno, La Lupe, incluso Chavela Vargas por su manera de interpretar las canciones; y, básicamente, me encanta el poder sacar mi parte más latina”.
Y hablando de esta estrategia que tiene la producción de cambiar a todos los intérpretes de los personajes principales del elenco permite que, al ser todos miembros nuevos, los vínculos entre ustedes se desarrollen de manera diferente. ¿Cómo lo sientes tú?
“Pues a mí me encanta porque los cinco estamos juntos desde el primer día de ensayos hasta que estrenamos. Por ejemplo, Gary, quien hace el papel de Hades, también está haciendo su debut en Broadway. Entonces, es muy lindo compartir eso con él; pues los dos somos los únicos que estamos debutando en Broadway, los otros tres ya tienen esa experiencia. Pero los cinco nos sentimos como una familia. Lo que sí te puedo decir es que, de los cinco, soy la única que no tenía esa experiencia actuando, en un personaje principal, sobre un escenario teatral de Broadway”.
Hay algo que podrías aclarar: se dice que la disciplina del actor en el teatro es férrea, o sea, casi como la de un gran atleta de alto rendimiento. Pero también la de una cantante que está en giras podría ser tan intensa, porque vas de un lado a otro, una ciudad, un continente.
“En mi caso, la gran diferencia es que cuando estoy de gira doy conciertos y luego me tomo días de descanso y esa intensidad es distinta. Estos son ocho shows a la semana durante meses, donde solo tienes un día de Descanso. Otra diferencia es que cuando estoy en el escenario, estoy sola con mi guitarra, de pie en un solo espacio, cantando todo el tiempo pero no estoy bailando, no me estoy moviendo, no estoy imponiendo a mi cuerpo hacer cosas que no son muy naturales para mí. Me encanta bailar, pero no soy bailarina professional y ahora que voy en mi cuarta semana, estoy sintiendo unas cosas en mi cuerpo que no veo de dónde. Y, curiosamente, la voz para mí pasó a un segundo plano. O sea, porque la he trabajado tanto y tengo tanta experiencia en eso que no me apura; pero todo lo demás: coreografías, subir y bajar gradas, estar parada mucho tiempo… Uno no se lo imagina pero también puede llear a doler”.
