Esta primavera se inaugura EL POEMA, una instalación de arte público del artista cubano Raúl Cordero presentada a través de Times Square Arts.
1. THE POEM en Times Square
EL POEMA es una torre escultórica a gran escala con un texto interior iluminado yuxtapuesto a un exterior ajardinado con cascadas de laurel de montaña diseñado por Canal Gardens Inc. De pie en el interior de la escultura de seis metros, la única línea de visión del espectador es el cielo abierto y un haiku escrito por el poeta Barry Schwabsky en luz negra. La escultura es una continuación del amplio uso que Cordero hace del texto y de las imágenes abstractas en su obra, y se presenta como un comentario sobre la naturaleza distraída de la vida moderna, en la que los avances tecnológicos han aumentado el acceso a la información y, al mismo tiempo, han reducido inadvertidamente la capacidad de atención. THE POEM estará expuesta del 8 de abril al 4 de mayo de 2022.
“Es difícil crear arte significativo para la gente en una época en la que su atención se dispersa en tantos medios y tecnologías simultáneamente”, dijo Cordero. “THE POEM busca detener el tiempo, recordándonos que los seres humanos también tienen la capacidad de invertir en una cosa a la vez – como escuchar “el diálogo secreto de los árboles” (como dijo poéticamente Reinaldo Arenas) y leer un haiku, incluso cuando están parados en el centro de Times Square”.
2. Plantoir, Blue at Rockefeller Center
Hasta el 6 de mayo de 2022, la Galería Paula Cooper presentará Plantoir, Blue, una escultura a gran escala de una herramienta de jardinería azul. Plantoir, Blue fue creada por el matrimonio Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, que se han hecho famosos por sus esculturas a gran escala de objetos cotidianos. A través de sus obras, Oldenburg y Coosje celebran la belleza de la vida cotidiana, tomando objetos familiares como una caja de juguetes o un frutero y transformándolos en figuras ampliadas fijadas en momentos de enérgico movimiento.
Con 23 pies de altura, Plantoir, Blue se levanta con su punta sumergida en el suelo como si hubiera caído del cielo. La escultura estará situada en la entrada de la Quinta Avenida a los Jardines del Canal en el Rockefeller Center.
3. Faces of the Wild en Greenwich Village
Hasta el 31 de julio de 2022, los artistas y conservacionistas internacionales Gillie y Marc Schattner presentarán Faces of the Wild como parte de su serie #LoveTheLast. Actualmente, más de 32.000 especies incluidas en la lista de la UICN están en peligro de extinción, siendo la pérdida de hábitat, la caza furtiva, la contaminación y el cambio climático las mayores amenazas para estas criaturas. Al igual que amamos y cuidamos a nuestros amigos y familiares, Faces of the Wild pretende inspirar el amor por la vida salvaje frente a la lenta disipación de la biodiversidad mundial.
Situada en el triángulo Ruth Wittenberg de Greenwich Village, Faces of the Wild presenta nueve esculturas de dos metros de altura que representan a algunos de los animales más amenazados del mundo. Entre estos animales se encuentran el rinoceronte blanco del norte, el chimpancé, el addax, el gorila occidental de llanura, el oso polar, el lobo rojo, el elefante africano de bosque, el hipopótamo y el león. Además, cada escultura va acompañada de un código QR con información sobre la conservación y una opción para donar a la organización benéfica asociada a Gillie y Marc, World Wildlife Fund.
4. Diane Arbus Statue en Doris C. Freedman Plaza
En la plaza Doris C. Freedman, situada en la Quinta Avenida y la calle 60, se encuentra una escultura de bronce de metro y medio de la fotógrafa Diane Arbus, obra de la artista Gillian Wearing. Arbus ha sido durante mucho tiempo una fuente de inspiración para Wearing, que en 2008 creó una foto titulada “Yo como Arbus”, en la que rinde homenaje a la fotógrafa recreando un retrato icónico de Arbus. Presentada por el Fondo de Arte Público, la escultura muestra a Arbus de pie, con su cámara apuntando hacia la multitud en curso y su dedo en el botón del obturador. Al crear la escultura a la altura de los ojos, Wearing espera destacar el “enfoque humano” que Arbus adoptó en el arte de la fotografía. La escultura estará expuesta hasta el 14 de agosto de 2022.
Como declaró Nicholas Baume, director artístico y ejecutivo del Fondo de Arte Público, “En el bronce [de Gillian Wearing] ‘Diane Arbus’, vemos el homenaje póstumo a una artista pionera por parte de otra de un tiempo y lugar diferentes. También vemos una figura modesta y sin pretensiones, de pie en la entrada de Central Park, reconocible por el atributo más distintivo de su ser público: su cámara Rolleiflex”.
5. La escultura Esfinge de Fernando Botero
Hasta el 19 de abril, la David Benrimon Fine Art Gallery presentará Fernando Botero, una exposición con una selección de pinturas, esculturas y obras sobre papel del artista de renombre internacional en honor a su 90º cumpleaños.
Como parte fundamental de la exposición, la escultura Esfinge de Botero está actualmente expuesta en la plaza de la calle 14 del Meatpacking District. La Esfinge es una interpretación de la criatura clásica de la que toma su nombre, con cabeza de humano, cuerpo de león y alas de halcón. Con sus dos metros de altura, la escultura se eleva sobre sus espectadores, presentando una criatura fundamental en la tradición egipcia, griega y centroasiática bajo una nueva luz. Antes de llegar a Nueva York, la escultura ha sido colocada en Berlín, Medellín y La Haya.
6. El proyecto de la bandera en el Rockefeller Center
En colaboración con el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente y el Museo del Clima, el Rockefeller Center presentará el tercer proyecto anual The Flag Project. Cada año, las obras de arte creadas por el público se exponen en una de las 193 astas de bandera que rodean la Plaza. En 2022, se presentarán obras de arte mixtas para celebrar “Only One Earth”, y los diseños ganadores se transformarán en banderas ecológicas biodegradables.
Entre los artistas que han participado en el Proyecto Bandera se encuentran Jeff Koons, KAWS, Marina Abramovich y Ryan McGinley. En honor al Día de la Tierra, estas banderas ondearán sobre el Rockefeller Center hasta el 6 de mayo de 2022. También volverán a ondear el 5 de junio con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente.
7. Global Positioning
A lo largo de Nueva York, Chicago y Boston, el Fondo de Arte Público mostrará el trabajo de 20 artistas intergeneracionales de 17 países diferentes en 320 paradas de autobús de JCDecaux, ilustrando cómo han procesado nuestros tiempos turbulentos a través del humor, la incisividad y la esperanza. Con artistas de seis continentes, como la selva amazónica de Colombia, la ciudad portuaria de Accra (Ghana) y Yangon (Myanmar), Posicionamiento Global permite a los espectadores conectar con el mundo más allá de los Estados Unidos.
Cada obra presentada en la serie reflexiona sobre el significado de la existencia individual, la identidad cultural y la interconexión, con una mayor conciencia del creciente impacto del cambio climático. Varias obras abordan también la relación entre las formas de conocimiento indígenas y la cultura popular del mundo moderno. Global Positioning permanecerá hasta el 5 de junio de 2022.
8. Exposición de técnica mixta de Allen Thomas Ball en el distrito de la confección
En el escaparate del número 215 de la calle 38 Oeste se expone una instalación de técnica mixta compuesta por 10 obras del artista neoyorquino Allen Thomas Ball. La instalación se presenta como parte del programa Space for Public Art de la Garment District Alliance, que presenta a artistas en lugares únicos.
La instalación, que estará expuesta hasta el 22 de abril, presenta obras creadas con materiales naturales como polvo, arcilla, hierro, carbón, ceniza, asfalto, nidos de insectos, artículos desechados y objetos encontrados. Cada pieza pretende animar a sus espectadores a reflexionar más profundamente sobre el planeta y la trayectoria actual de nuestro clima.
9. Luces de lobo en el momento de la medianoche de Times Square
Este mes de abril, la serie Midnight Moment de Times Square Arts celebrará su 10º aniversario. Midnight Moment, la mayor y más larga exposición de arte público digital del mundo, presenta un vídeo mensual sincronizado en 90 vallas publicitarias electrónicas repartidas por Times Square cada día desde las 23:57 hasta la medianoche. En honor a esta ocasión, Midnight Moment presentará un programa especial con el trabajo en vídeo de doce mujeres durante el año siguiente hasta marzo de 2023.
A través de estos vídeos, Times Square Arts rendirá homenaje a las administradoras, artistas y programadoras cuyo trabajo ha sido influyente en la puesta en escena de las tomas de arte público en Times Square desde la década de 1980. Durante el mes de abril, el vídeo que se exhibirá será Wolf Lights, de Joan Jonas, que representa una figura femenina con una máscara de lobo de papel maché moviéndose con gracia por el telón de fondo de Las Vegas.
10. La gente de la luna: Pasajes hacia un mayor entendimiento en la terminal de St.
En el exterior del nuevo campus de Google en la terminal de St. John, en Hudson Square, se encuentra el mural Moonfolk: Pasajes hacia un mayor entendimiento. Creado por el artista multimedia Tomashi Jackson, Moonfolk: Passages Toward Greater Understanding pretende evocar la posibilidad de una comunicación radiante y llena de paz. Además, el mural pretende provocar un discurso relacionado con la adquisición de la paz por y para los niños.
Acompañando al mural hay respuestas artísticas a la obra de Tomashi creadas por jóvenes neoyorquinos de 3 a 12 años. Presentada en colaboración con el Children’s Museum of the Arts (CMA) y ArtBridge, Moonfolk: Passages Toward Greater Understanding pone de manifiesto el compromiso del CMA de inspirar conversaciones globales y fomentar los vínculos entre los niños de Nueva York y la comunidad artística en general. El mural estará expuesto hasta el 1 de junio de 2022. Continúe leyendo para ver lo que aún se exhibe de los meses anteriores en Nueva York.
