Desde su sede de 1,200 metros cuadrados en Tribeca, el emprendedor argentino Ariel Aisiks lidera una misión ambiciosa: cerrar la brecha de conocimiento sobre el arte latinoamericano en los grandes centros de poder cultural. A través de Islaa (Instituto para Estudios sobre Arte Latinoamericano), fundado en 2011, Aisiks busca que la representación de la región en los museos deje de ser “insignificante” para ocupar un lugar central en la narrativa global.
Un modelo más allá de la galería
A diferencia de las instituciones tradicionales, Islaa no funciona como una galería comercial. Se define como un espacio de estudio, archivo y circulación. Su acervo cuenta con:
15,000 obras de arte, incluyendo piezas de figuras como Carlos Cruz-Diez y David Lamelas.
25,000 libros y 1,000 archivos de artistas, fundamentales para investigadores y curadores.
Programas de becas y alianzas con universidades de élite como NYU, Columbia y Princeton.
Estrategia de “Infiltración” Institucional
La visión de Aisiks es empresarial y estratégica. Entiende que para que el arte latinoamericano cuelgue de las paredes del MoMA o el Met, primero debe ser estudiado en las facultades. “La estrategia es enseñarles a los curadores toda esa información documentada para que las lleven a las instituciones”, explica Aisiks, quien también ha sido pieza clave en donaciones de obras de Marta Minujín a museos de prestigio internacional.
Recientemente, Aisiks desempeñó un papel crucial como mediador para que el coleccionista Eduardo Costantini adquiriera la famosa Colección Daros Latinamerica, asegurando que estas obras fundamentales permanezcan en el circuito público y académico.
Identidad y propósito
Nieto de inmigrantes rusos y formado en el Colegio Nacional de Buenos Aires, Aisiks combina su experiencia en finanzas —fue uno de los primeros inversores de la marca de zapatillas On— con un profundo sentido de propósito cultural. Para él, el arte es la forma más sofisticada de exportar identidad.
Con planes de abrir una sede de Islaa en Buenos Aires, Aisiks continúa trabajando para que el arte de la región no solo se conserve, sino que circule y se vuelva global. “El arte, si funciona en otro contexto, se vuelve global. Es una forma de diplomacia cultural”, concluye.
