El National Mall, famoso por sus monumentos imponentes, se llena ahora de un significado aún más profundo. Una instalación de obras de seis destacados artistas, titulada “Más allá del Granito: Uniendo Fuerzas”, toma vida en este icónico espacio. El proyecto, organizado por el Trust for the National Mall, presenta obras que exploran momentos históricos subestimados y olvidados, desde el legendario concierto de Marian Anderson en 1939 hasta la exposición del Quilt Conmemorativo del SIDA en 1986.
La frase “unir fuerzas” encuentra su origen en las palabras de Mary McLeod Bethune, quien describió el concierto de Anderson como un símbolo de esperanza y triunfo compartido. Por primera vez, el Mall acoge un programa de múltiples artistas curados, una iniciativa pionera para presentar arte temporal en este espacio público. El objetivo es destacar historias que a menudo han quedado en la sombra y aprender más sobre la diversidad y riqueza de experiencias que moldean nuestro pasado y presente.
El proyecto es el resultado de una colaboración entre el National Capital Planning Commission y el Trust for the National Mall, que obtuvieron una subvención de $4.5 millones de la Mellon Foundation para llevar a cabo esta visionaria idea. La curación estuvo a cargo del Monument Lab, una organización sin fines de lucro de Filadelfia, en colaboración con Salamishah Tillet, una profesora galardonada y crítica de renombre.
Las instalaciones artísticas, ubicadas estratégicamente en áreas permitidas por las pautas del Servicio de Parques Nacionales, incluyen obras de destacados artistas como Vanessa German, cuya estatua “De Ti Cantamos” rinde homenaje al concierto de Anderson. Wendy Red Star también contribuye con “La Tierra que Ves…”, una impresionante huella dactilar de vidrio que recuerda los tratados de EE. UU. con los nativos americanos.
Esta iniciativa ofrece una nueva perspectiva sobre el National Mall, transformándolo en un lienzo temporal donde las voces y las historias que a menudo han sido marginadas tienen la oportunidad de brillar. La exposición estará disponible para todos los visitantes desde el 18 de agosto hasta el 18 de septiembre, un período que promete abrir nuevas conversaciones y reflexiones sobre nuestra historia compartida.
Las obras y artistas presentados son:
- “The Soil You See …” de Red Star: Esta pieza habla de los tratados ignorados o anulados de Estados Unidos con los nativos americanos y estará en Signers Island en Constitution Gardens. Es una huella dactilar de vidrio de siete pies de alto que representa a los jefes Crow que firmaron dichos tratados con una huella dactilar.
- “For the Living” de Tiffany Chung: Un mapa del mundo que muestra las rutas tomadas por los refugiados del sudeste asiático en la década de 1970. Propositivamente carece de fronteras nacionales, permitiendo que los espectadores reflexionen sobre sus propios viajes.
- “Let Freedom Ring” de Paul Ramírez Jonas: Un carillón automatizado que toca 41 notas de “My Country ‘Tis of Thee”, dejando la nota 42 a una campana de 600 libras que los visitantes pueden golpear. La participación completa la canción, reflejando el poder de la colaboración.
- “Homegoing” de Ashon T. Crawley: Un memorial de tres estaciones para las víctimas del SIDA, especialmente músicos, cantantes y directores de coros de la tradición Black Pentecostal en la que el artista se crió. La instalación de sonido es una forma de “realizar” su libro, llevando su mensaje a una audiencia diferente.
- “America’s Playground: DC” de Derrick Adams: Una pieza interactiva que presenta una reproducción de una fotografía de una de las primeras áreas de juego desegregadas en D.C. Adams ve los patios de recreo como lugares políticos que enseñan negociación, liderazgo y toma de riesgos.
- Collage-estatua de Vanessa German: Una representación de los múltiples aspectos del concierto de Marian Anderson en 1939 en las escaleras del Monumento a Lincoln. Incluye imágenes de la cantante, la multitud diversa y otros elementos simbólicos que reflejan luchas y triunfos.
