Quizá el mayor mayor reconocimiento que se le puede otogar a Every Brilliant Thing no es sobre la conmovedora y optimista instrospección que su texto propone sino que ha encontrado lo que parece ser una infalible fórmula teatral: contratar a una gran estrella para protagonizar este unipersonal que presupone una interacción total con la audiencia.
La premisa es en apariencia sencilla: el personaje principal de la historia narra la historia de cómo creó una lista de todas las cosas maravillosas por las que vale la pena vivir para ayudar a su madre que atraviesa por terribles episodios clínicos de depresión. De acuerdo con la anecdótica narrativa, la lista comienza a elaborarse cuando el protagonista tiene 7 años de edad y quiere ayudar a su mama a reintegrarse a la cotidianidad luego de que fuera internada en un hospital psiquiátrico por atentar contra su vida.
Conforme avanza la obra, el personaje va creciendo y la lista de cosas maravillosas va aumentando de tamaño hasta alcanzar la cifra de un millón de objetos-momentos que pueden deleitar la existencia de quien los disfrute. Y aquí es donde la brillantez de la obra escrita por Duncan MacMillan y Jonny Donahoe se percibe, el actor debe de pedir a miembros del público que le ayuden a interpretar a otros personajes que aparecen en la historia: su padre, su maestra, su enamorada. Y mientras eso sucede, otros asistentes más participarán enunciando en voz alta la maravilla que les han dado a leer cuando el protagonista llame su número.
Y es que la interacción con el histrión comienza desde que el público llega al recinto. En esta primera temporada de Every Brilliant Thing en Broadway, Daniel Radcliffe se acerca a los presentes para darles una tarjeta y pedirles que cuando él diga su número, ellos griten a todo pulmón lo que está escrito. De este modo, todo el teatro podrá escucharlos puesto que los elegidos se encuentran esparcidos por distintas butacas. Si bien Radcliffe lleva varios créditos teatrales en su haber, que van desde montajes dramáticos como Equus hasta la más reciente versión del musical de Sondheim Merrily We Roll Along, su participación en Every Brilliant Thing lo consagra como un gran actor de la escena: carismático, enérgico y capaz de llevar sobre sus hombros el peso de cualquier obra.
Al retomar la idea de que Every Brilliant Thing dio con la fórmula infalible para rescatar a Broadway del hundimiento de sus costosas producciones, solo basta analizar sus ingredientes: una reducida nómina, escenografía casi nula y vestuario muy discreto, que cuenta con la participación constante de una audiencia que no solo se involucra en la historia sino que además consigue que cada función sea irrepetible. Hay que aumentar que las figuras que estelarizan el montaje están por una corta temporada, lo que añade a la obra un carácter de exclusividad: solo unos pocos podrán ver y disfrutar del artista en residencia. Pocos pensarían que aquel entremés de 15 minutos titulado Sleeve Notes, estrenado en el 2006, evolucionaría a este monólogo.
El público de Every Brilliant Thing bien sabe que no va a una obra de teatro canónica, pero jamás se imagina que vivirá una experiencia teatral transformativa y que al término del espectáculo se irá con una diferente visión existencial. Sobra decir que a pesar de que muchas lágrimas se derraman, un optimista mensaje logra anidarse en el corazón de los asistentes. Nadie sale siendo la misma persona. A final de cuentas y quizá sin imagináselo, los directores Duncan MacMillan y Jeremy Herrin han creado un nuevo modelo escénico destinado a convertirse en el futuro que salve a Broadway de un fatal destino.
