En el corazón del Soho, el HERE Arts Center se convierte en punto de encuentro entre la literatura de Clarice Lispector y la realidad contemporánea de las mujeres racializadas. Allí, Grupo Dot BR, la única compañía de teatro brasileña establecida en Nueva York, presenta La pasión según Janair, una adaptación que reescribe con fuerza poética y política una de las obras más enigmáticas del siglo XX.
De la sombra al protagonismo
En La pasión según G.H. (1964), Lispector apenas menciona a Janair, la empleada doméstica negra que desaparece antes de que empiece la trama. Sin embargo, su ausencia es el detonante de todo lo que ocurre.
Más de seis décadas después, Grupo Dot BR —dirigido por Andressa Furletti e integrado por Débora Balardini y Sabine Villatore— decide devolverle la voz a esa figura silenciada.
En esta versión, Janair deja de ser un símbolo para convertirse en una mujer con cuerpo, memoria y palabra. Interpretada por Ana Carbatti, el personaje rompe el muro de la invisibilidad y se dirige directamente al público.
“Queríamos que hablara, que respirara. Que contara su historia en primera persona, no a través de la culpa o el miedo de otra mujer”, comenta Furletti sobre el proceso creativo.
Un espejo de las opresiones actuales
La pasión según Janair no es solo una adaptación: es una reinterpretación radical que expone las intersecciones entre género, raza y trabajo invisible.
Con una puesta en escena minimalista, el montaje utiliza luces precisas, proyecciones y silencios para evocar la experiencia de quienes habitan los márgenes. El resultado es una pieza sensorial y reflexiva que obliga a repensar el lugar que ocupa la servidumbre —y, por extensión, las mujeres racializadas— en la sociedad contemporánea.
La producción cuenta con el apoyo del programa de becas Creative Engagement, que impulsa proyectos artísticos comunitarios en la ciudad de Nueva York.
Un teatro entre lenguas, cuerpos y memorias
Desde su fundación, Grupo Dot BR se ha consolidado como un puente entre Brasil y Nueva York, explorando temas de identidad, migración y memoria desde el teatro físico y experimental.
Su presencia en la escena Off-Off-Broadway no solo representa la persistencia del arte latino en la Gran Manzana, sino también su capacidad de reinventar los discursos.
“El público neoyorquino busca autenticidad. Y no hay nada más auténtico que ver a una mujer negra contar su historia en portugués, con acento, con su propio ritmo. Eso también es revolución”, afirma Balardini.
Imagen extraída de Quadratín Hispano.
