La figura de Marcela Guerrero (San Juan, 1980) se alza como un faro de cambio en el panorama artístico de Estados Unidos. En un país donde los latinos apenas representan el 3 % de los líderes, curadores y educadores de museos, su nombramiento como primera latina en codirigir la Bienal de Arte Whitney 2026 marca un antes y un después en la historia cultural de Nueva York.
Una curadora con propósito
Guerrero ya había hecho historia en 2022 al convertirse en la primera curadora senior latina del Whitney Museum of American Art. Ahora, comparte la dirección de la próxima Bienal junto a Drew Sawyer, en una edición que promete ser, en sus propias palabras, “mucho más alta, llena de matices más agudos”, reflejando las tensiones y transformaciones sociales del presente
La Bienal Whitney, fundada en 1932, ha sido el epicentro del arte contemporáneo estadounidense, lanzando al estrellato nombres como Jackson Pollock y Jeff Koons. Sin embargo, Guerrero llega con una misión clara: abrir ese espacio a nuevas narrativas, voces y geografías, desde una mirada profundamente latinoamericana.
“El arte fue mi camino para sentirme libre”
Su historia personal no responde al estereotipo del curador nacido entre galerías y coleccionistas.
“Muchos curadores provienen de padres que son artistas o coleccionistas, pero ese no fue mi caso”, confiesa Guerrero. “Me interesé por el arte leyendo Happy Days, Uncle Sergio, de Magali García Ramis. El tío Sergio era fan de Matisse, y eso despertó mi curiosidad por saber quién era ese artista.”
El arte se convirtió en su refugio y en su impulso. Durante una visita a Washington D.C. a los 18 años, quedó fascinada con la experiencia de los museos del Smithsonian: “Allí pude pensar y reflexionar, y como mujer sola me sentí segura y libre de acoso. Fue entonces cuando comencé a ver el arte como una posible carrera para mí.”
De San Juan al Whitney
Su camino no fue inmediato ni glamuroso. Tras obtener un doctorado en la Universidad de Wisconsin, Guerrero trabajó en el Museo de Bellas Artes de Houston bajo la mentoría de Mari Carmen Ramírez, pionera en el estudio del arte latinoamericano. “Fue el trabajo perfecto para sumergir el dedo del pie en el agua”, recuerda.
Desde entonces, ha construido una carrera sólida, curando exposiciones que cuestionan los límites entre identidad, territorio y pertenencia. Su curaduría se distingue por tejer conexiones entre el arte y la experiencia social de los migrantes latinoamericanos, desafiando los relatos dominantes del arte norteamericano.
Una Bienal con acento latino
La edición 2026 del Whitney promete ser un manifiesto de diversidad y reflexión. Guerrero ha adelantado que incluirá temas como el cambio climático, las cuestiones de género y la memoria cultural.
Su visión se inscribe en una línea de curaduría comprometida con la representación de los márgenes, en un diálogo constante con artistas caribeños, chicanos y sudamericanos que han sido históricamente subrepresentados en el circuito institucional.
“Queremos una bienal que no solo exhiba obras, sino que provoque conversación, incomodidad y pensamiento crítico”, ha dicho en recientes entrevistas.
Un paso decisivo para el arte latino en Nueva York
El ascenso de Marcela Guerrero ocurre en un momento clave para la cultura de Nueva York, donde la presencia latina sigue creciendo en museos, galerías y espacios alternativos.
Su nombramiento no es solo un logro personal: es una conquista simbólica para toda una generación de artistas y curadores latinoamericanos que buscan ocupar su lugar en las instituciones que históricamente les dieron la espalda.
Marcela Guerrero no solo está curando una bienal: Está curando un cambio.
Un cambio que habla en español, piensa en Spanglish y dialoga con un mundo donde el arte —como la identidad— ya no tiene fronteras.
Imagen extraída de Latam Arte.
