Marta Ribera (Foto: David Ruano)
Marta Ribera (Foto: David Ruano)

Marta Ribera reafirma con Gypsy su devoción al teatro musical

La actriz de origen catalán, Marta Ribera, reflexiona sobre su carrera en el teatro musical luego de concluida su temporada de Gypsy en España.
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Gypsy es uno de los musicales estadounidenses más venerados y durante la primera mitad del 2025, el público neoyorquino y el madrileño pudieron disfrutar de sendos montajes encabezados por dos grandes figuras del género: Audra McDonald y Marta Ribera.

Fachada TSC (Foto: Jesús Chacón)

El montaje español fue dirigido por Antonio Banderas para el Teatro del Soho CaixaBank, una iniciativa creada e impulsada por él mismo para que su natal Málaga contase con un “centro de producción, formación y difusión de las artes escénicas” sin fines de lucro, cuyo financiamiento fuese privado y no dependiese de ningún tipo de fondos públicos. Gypsy es el cuarto musical dirigido por Banderas en esta productora, anteriormente sus montajes fueron: Company (2021), Godspell (2023) y Tocando nuestra canción (2024).

 

Luego de estrenar Gypsy en el Nuevo Teatro Apolo de Madrid, la primerísima actriz, Marta Ribera, dedicó unos momentos para conversar acerca de su papel como Mamma Rose y su carrera de más de 30 años en los musicales de la escena española. El primer aspecto que abordó fue si siempre había existido en ella una auténtica vocación por el teatro musical…

“Desde muy pequeña lo que yo realmente quería hacer era bailar, pero luego ya empecé a cantar, a estudiar música, interpretación y entonces las cosas se fueron dando de a poco. Pero desde niña me iba a dormir pensando en que cantaba y bailaba encima de un escenario. Es como mi vida, cuando estoy temporadas sin subirme a un escenario, un mes o 15 días o 20, pues me pongo muy nerviosa porque -para mí- el escenario y el teatro musical es como una terapia de vida”.

Marta Ribera (Foto: David Ruano)

Es poco común que en los países hispanos haya actores que se dediquen exclusivamente al teatro musical y que hayan hecho una carrera en eso. Pero tu trayectoria está llena de éxitos y aciertos de comedia musical.

“Sí, principalmente en teatro musical. Claro, también he trabajado en alguna serie de televisión, pero cine no he hecho nunca. Realicé también alguna función de teatro de texto, pero tengo veintitantos títulos de musicales y es a lo que me he dedicado toda la vida. Pero sí que es verdad que el teatro musical en España es un género que está considerado todavía como un poco de segundas.

¿Y los actores de teatro musical? Pues lo que siempre dice Antonio [Banderas] es que a él le gustaría crear un star system de gente de teatro musical, porque por mucho que yo haya hecho veintitantos títulos o que mis compañeros lleven tantos años de trayectoria, tú dices nuestro nombre y no somos conocidos; al menos no Igual que alguien que puede hacer una película”.

Lydia Fairén (Foto: David Ruano)

¿No encuentras interesante que cuando le preguntas a alguien si le gusta el teatro te responden que sí pero que los musicales, no? Y coincidentemente, los musicales se continúan produciendo y cuando se llevan al cine son grandes éxitos. Entonces hay una relación de amor y odio entre el público y los musicales.

“Aquí en España hay mucha gente que dice: ‘no me gustan los musicales. Si quiero ver un musical, me voy a ir a Broadway o a Londres’, como despreciando el trabajo de la gente que estamos aquí. Siendo que nosotros tenemos el nivel de muchas de las otras producciones. De hecho, cuando he hecho Cabaret o Chicago, que han venido los productores a montar el espectáculo, pues evidentemente se percatan que estamos a la altura. De lo contrario no nos dejarían hacer lo que estamos haciendo en este teatro”.

Cantas, bailas y actúas, dime en cuál te consideras más eficiente. Desde luego, tú eres una estrella muy completa en dichas disciplinas, pero ¿cuál de las tres te gusta más?

Laia Prats (Foto: David Ruano)

“Creo que cuando me siento realmente realizada es cuando estoy haciendo una función de teatro musical en donde yo bailo. Pero también tengo que decir que me considero una actriz que canta y que baila. No sé cómo explicarlo de otra manera: soy cantante, soy bailarina y soy actriz. Y creo que soy una intérprete que hace que las tres disciplinas trabajen dentro del personaje en la misma medida”.

Y de las incontables obras que has hecho: West Side Story, Chicago, Cabaret, Jekyll & Hyde, ¿de cuál tienes un recuerdo especial que siempre te acompañe?

Lorena Calero, Marta Valverde & Carmen Conesa

“Alguno que siempre me acompañe. Es que hay muchísimos y yo quiero a todos los personajes por igual. Anita de West Side Story; Lucy que hice con Raphael en este teatro hace 28 años exactamente. Y con el personaje que estoy haciendo ahora en Gypsy, creo que no se me va a presentar nunca más una ocasión como esta. Me quedan siete funciones para terminar el espectáculo y yo creo que nunca más voy a disfrutar tanto encima de un escenario como lo he conseguido con este personaje. Porque muy complejo pero a la vez muy completo y con muchos registros. Y para mí es como una liberación subirme al escenario todos los días”.

Oye y te despides de Mamma Rose ganando el premio Talía que otorga la Academia de Artes Escénicas de España a la mejor actuación en un musical. ¿Te lo esperabas o te cogió por sorpresa?

“No me lo esperaba. Porque soy una persona que se exige muchísimo a sí misma y siempre pienso que puedo hacerlo mucho mejor. Y entonces, a las dos personas que estaban nominadas conmigo, las admiro profundamente porque son grandes compañeras. Pero nunca se lo que puede pasar. Y al final, Gypsy obtuvo cuatro galardones más el que la AAEE otorgó a Antonio [Banderas] por su Carrera”.

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