En una esquina del Rigo Peralta Art Studio, Francisco Collado y Juanairis Collado observaban en silencio las obras que los rodeaban. A su alrededor, una cuidada selección de piezas de realismo e hiperrealismo captaba la atención de un público diverso, marcando el inicio de una exposición que busca ir más allá de lo visual.
La noche inaugural de la muestra “Hyperrealism & Realism”, celebrada el viernes en el estudio ubicado en el 1601 W. Chew St., cumplió exactamente con la visión de su anfitrión y curador, el artista local Rigo Peralta: una galería llena, espectadores atentos y obras que exigían contemplación.
“El lugar está completamente lleno, y ver a un público tan diverso aquí significa mucho para mí. Esto es algo que no se había visto antes en esta zona”, expresó Peralta.
La exposición, abierta hasta febrero, reúne a artistas provenientes de distintos puntos de Estados Unidos y de Venezuela, entre ellos Ismael Checo, Francisco Collado, Juanairis Collado, Ruddy Tavera, Jacqueline Meyerson, Scott Bricher, Karina Rodríguez, Alonzo Morales y Carlos Bruscianelli. La curaduría, realizada por Peralta junto a Tavera, coloca de forma intencional obras hiperrealistas junto a piezas de realismo académico, permitiendo al espectador experimentar el contraste técnico y filosófico entre ambos estilos.
Peralta explicó que mientras el hiperrealismo empuja los límites de la representación, el realismo —popularizado en el siglo XIX por artistas como Gustave Courbet, Jean-François Millet y Honoré Daumier— busca retratar los temas tal como se perciben en la vida cotidiana.
“Utilizan técnicas distintas y formas diferentes de ver, pero ambos merecen ser considerados. Cuando vi todo el trabajo junto por primera vez, se sintió como si el espacio entero se estremeciera”, afirmó.
Luz, contraste y momentos fugaces
Uno de los participantes destacados es Ismael Checo, artista dominicano residente en Queens, quien viajó desde Nueva York para formar parte de la muestra. Para él, exhibir fuera de esa ciudad representa una experiencia renovadora.
Su obra “Contra Luz”, que retrata a una niña abrigada dentro del Metropolitan Museum of Art frente a esculturas del francés Jean-Baptiste Carpeaux, explora el contraste visual y simbólico: luz y sombra, abrigo y desnudez, tonos de piel y épocas distintas.
“Se trata de capturar un instante que podría ocurrir en cualquier momento”, explicó Checo, subrayando que su trabajo se centra en escenas cotidianas que invitan al espectador a detenerse y reflexionar.
Arte, vida y vínculo compartido
Para Francisco y Juanairis Collado, residentes de Wilkes-Barre, exponer juntos tuvo un significado especial. Ambos han presentado su obra a nivel nacional y actualmente estudian en Ani Art Academies Waichulis, una institución centrada en el realismo académico.
Juanairis presentó “Spring Melody”, un delicado dibujo realista que combina flores y un violín, reflejo de su amor por la naturaleza y la música. Francisco, por su parte, exhibió una obra hiperrealista de un crayón azul, símbolo de su primer impulso creativo en la infancia.
“Cuando somos niños, todos comenzamos dibujando. Ahí es donde empieza todo”, señaló Collado.
Lo que el arte puede lograr en la ciudad
Más allá de las obras, la exposición se convirtió en un espacio de intercambio cultural y comunitario. La velada contó con la presencia del alcalde de Allentown, Matt Tuerk, la vicepresidenta del Concejo Municipal, Cynthia Mota, y una presentación de jazz en vivo.
Para Peralta, este espíritu colectivo es el corazón del proyecto:
“Venimos de diferentes lugares y experiencias, pero exhibir juntos y compartir espacio con artistas que admiramos es algo poderoso. Esta exposición demuestra lo que el arte puede lograr en esta ciudad”.
Motivado por la gran acogida, el artista adelantó su intención de convertir la muestra en un evento anual que continúe visibilizando la diversidad y el talento artístico.
