Las residencias creativas de Daniel Alonso de Santos en Nueva York para se han convertido en una constante para Teatro Círculo desde hace ya unos años. El ubicuo director español se ha ganado un lugar preponderante en el nicho del teatro clásico que existe dentro de la escena hispana neoyorquina.
Y en esta ocasión, Alonso de Santos regresa a la Gran Manzana para reestrenar La monja alférez solo que a diferencia de aquel primer montaje del 2023 que fue en el Chain Theatre, en esta temporada se presentará en la sede oficial de Teatro Círculo, ubicada en una de las calles con más teatros en el East Village.
Respecto a la premisa de que revisitar una propuesta escénica siempre conlleva un replanteamiento, Daniel Alonso de Santos reflexionó: “Se dice que a los pintores hay que quitarles el cuadro porque, cuando terminan de pintar, ellos quieren pintarlo otra vez pero ahora distinto. Tiene que haber alguien, un ayudante o un conocido que le diga: ‘No lo toques más, el cuadro está terminado’. Lo mismo nos pasa a los artistas con nuestra obra de teatro, la terminamos y, vale, está terminada. Pero si por nosotros fuera, tiempo después harías cambios en la concepción, en el montaje… Lógicamente, conservando los grandes puntos positivos que haya tenido la obra. Pero obviamente ya eres otra persona, eres otro artista. Las circunstancias son distintas. ¿Ha cambiado mucho el mundo últimamente? Por supuesto que Estados Unidos ha cambiado mucho en estos dos años y, desde luego, las visiones son distintas”.
Cuando se retoma un texto clásico, hay dos opciones por las que un director puede optar: montarlo ad pedem litterae o romperlo en pedazos para construir algo distinto con esas piezas.
“No se puede hacer que una obra de teatro clásico de pronto sea Spiderman, porque sería muy raro. Pero desde luego, intentaremos profundizar y buscar esa perla en el fondo del mar, ese diamante en el corazón de la montaña que es el arte. Y el arte no se puede duplicar, hay que buscarlo. Esa versión la firmamos tanto yo como Germán García Luengos, que es un gran catedrático de Literatura en España, y en ese sentido la partitura sigue siendo la misma.
Sin embargo, esa partitura de Beethoven o esa 5ª de Mahler no la toca igual la Orquesta de Berlín que la Orquesta de México. Tienen lecturas distintas y según el momento tienen interpretaciones distintas, por lo que intentamos conservar la partitura. A lo mejor puede cambiar un la por un do, pero la música tiene que ser parecida, o al menos el mensaje, porque si no, sería muy complicado intentar contar algo con una historia que tiene un mensaje tan preciso.
Hacer Hamlet para ir en contra del cambio climático sería confuso. Hamlet tiene una serie de inquietudes y esas inquietudes las puedes abarcar de muchas formas, pero no abarcar esas inquietudes es complejo. Por eso, aquí respetamos la partitura pero hacemos otra lectura.
Mas creo que hay una consigna muy importante en el teatro del Siglo de Oro: y es que al espectador tiene que gustarle y tiene que volver al teatro. Si haces una obra en donde eres muy respetuoso y muy académico y al espectador no le gusta, pues no va a volver al Teatro. Entonces, con el Siglo de Oro hay que tener cuidado siempre en esa balanza de ser absolutamente respetuoso con las ideas del autor, pero intentar potenciar sus fortalezas y limar aquellas debilidades que ahora, con el paso del tiempo, han crecido”.
Actualmente, las series de época emplean un lenguaje moderno. Pero cuando se adapta un clásico teatral -como Shakespeare-, se procura mantener el diálogo en verso. Y Teatro Círculo se esmera en entrenar a sus actores en este aspecto. ¿Cómo logras que la poética funcione al conjuntar todos los acentos latinoamericanos de los actores?
“En primer lugar, a quiens nos gusta el verso lo concebimos un poco como la religion: creemos, tenemos fe en la poesía, en la literatura, nos gusta. No es que seas mejor persona porque te guste, pero hay gente que le gusta. A mí también me gusta mucho el fútbol y soy del Real Madrid. Pero además del fútbol, me gusta mucho Lope de Vega y creo en esa pasión tanto de meter un gol como de decir el verso perfecto. Absorber esas palabras mágicas que es lo que encuentran los autores. Por eso, Teatro Círculo apuesta mucho desde su dirección, desde José Oliveras y también con una gran directora de verso, Karmele Aramburu, por una partitura que que cumpla todas las todas las reglas del verso castellano, desde luego, con los endecasílabos, con los octosílabos, con todas las reglas, todas las métricas.
Somos un poco como esos músicos que nos gustan. El pentagrama ahí está, la nota que bien puesta está y qué mejor si esas notas las tocan, en vez de una guitarra, diez guitarras diferentes. Qué mejor que tener todos los acentos. Qué mejor que tener gente de Argentina, de Puerto Rico, el año pasado tuvimos de México, de España, de todos los países, para oír ese arcoíris, ese crisol de acentos que para mí es una auténtica maravilla. Entonces, la presencia de todos esos acentos en la ciudad de Nueva York, que es la capital del mundo, genera una bomba artística en donde tienes todos los ingredientes para que la comida te salga buena”.
