Migración inversa: escapar de EE.UU. para vivir en México

Lo primero que se debe aclarar es que el concepto de migración inversa (reversed migration) es distinto de la llamada “autodeportación”, una expresión empleada por los políticos del actual gobierno estadounidense para describir la salida voluntaria de inmigrantes del país. Históricamente, el flujo migratorio predominante entre Estados Unidos y México siempre ha ido de sur a norte e impulsado principalmente por factores económicos.

Sin embargo, las restrictivas políticas migratorias de hoy día han propiciado un movimiento en sentido contrario: migrantes indocumentados que abandonan EE.UU. para refugiarse en México. Y es en este contexto donde se desarrolla la historia de Fifty Fun Facts sobre Olivia [mi madre] de la autora mexicana Nora Coss, una prolífica dramaturga que además de haber sido becaria de programas para el fomento artístico es también miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México.

Por razones dramáticas, Coss centra el conflicto de su obra en la enfermedad renal de Olivia que la impele a regresar a la ciudad de México para ser atendida y se lleva consigo a Emilio, su hijo de14 años. Y así, de buenas a primeras, el joven Emilio debe convertirse en el ‘hombre de la casa’ y hacerse responsable de cuidar a su madre, pues la abuela materna (Emilia) trabaja desde su pequeña ferretería en Iztapalapa para proveer el sustento de los tres. La autora agudiza la soledad de Emilio con una figura paterna ausente y distante cuya binacionalidad mexico-estadounidense resulta poco útil en el periplo nefrológico.

Una vez explicada la trama central de Fifty Fun Facts sobre Olivia [mi madre] es conveniente recordar que este texto deriva de la acertada iniciativa de IATI Theater: Cimientos, un programa donde a través de talleres y seminarios se desarrollan las ideas originales de jóvenes dramaturgos hispanos y se culmina con el montaje de los textos seleccionados. Solo por hacer referencia a algunos dentro de la cartelera del teatro hispano en Nueva York, se destacan: Temporada de ciervos (2021), Ñachi (2022) y Ahoradespués (2023).

Otro artífice del triunfo escénico de Fifty Fun Facts sobre Olivia [mi madre] es el director chileno Manuel Ortiz Ossadon, responsable de éxitos como Sueño Americano y Manifest Destiny. Y en esta reinterpretación de un texto profundamente mexicano, Ortiz Ossadon hace un despliegue de talento que demuestra su experimentada mano para dirigir actores y deja fluir libremente su sofisticada visión del espectáculo escénico contemporáneo. En el teatro de este chileno los elementos tradicionales conviven con los modernos en una equilibrada y lúdica armonía, nunca un efecto excede a la importancia del texto: el empleo de toda teatralidad hace fluir la historia, y este balance lo convierte en un director respetuoso de cualquier autor. Ortiz Ossadon incorpora el lenguaje audiovisual, lo deja al servicio de su discurso escénico y con una precisión quirúrgica conduce a su cuadro actoral por un trayecto limítrofe entre la comedia y la tragedia. Es notorio que Ortiz Ossadon se divierte con su montaje y quiere que sus actores y su audiencia se regocijen en los 75 minutos que dura la obra.

Mención especial merece el planteamiento escenográfico que divide al escenario en dos partes y coloca en cada extremo elementos que refieren a la casa, al viaje y convierten al centro de la escena en un gran lienzo donde se proyectan carreteras, mapas y monitores cardiacos que recrean los ambientes físicos. Una producción impecable la que han diseñado el equipo de Attilio Rigotti (escenografía, sonido, proyecciones y titulaje), Miguel Valderrama (iluminación) y Federica Borlenghi (vestuario y atrezzo). Y desde luego el grupo actoral conformado por Carmen Álvarez, Francisco Arcila, Gilberto Gabriel, Jassiel Santillán y Andrea Velasco, cada uno desenvolviéndose con un timing preciso y precioso, en una de las mejores actuaciones de un ensamble en el teatro hispano de esta ciudad.

Quizá lo más loable de Fifty Fun Facts sobre Olivia [mi madre] es que Ortiz Ossadon ha logrado recrear fielmente un México profundo en el corazón de Manhattan y con actores de diversas nacionalidades: chilenos, colombianos y puertorriqueños; trayendo con esto una bocanada de aire fresco a la escena teatral hispana de Nueva York, tan ensimismada en sus propias prácticas.