CREADO A PARTIR DE LAS CANCIONES DEL GANADOR DE 28 PREMIOS GRAMMY ALEJANDRO SANZ
El musical celebró su Función de Gala en el Ocaso Coliseum de Madrid, Gran Vía, el miércoles 30 de septiembre de 2026, con la presencia de Alejandro Sanz.
EL ALMA AL AIRE es el primer musical original que Stage Entertainment ha producido en España.
Actualmente se está planificando una gira por el mundo hispanohablante.
Stage Entertainment, la compañía líder en producción de teatro musical responsable de éxitos como TINA – The Tina Turner Musical y Anastasia, ha estrenado mundialmente EL ALMA AL AIRE en el Ocaso Coliseum de Madrid, Gran Vía, Madrid.
El nuevo musical, creado a partir de las canciones de Alejandro Sanz, celebró su Función de Gala el miércoles 30 de septiembre de 2026, que contó con la presencia del propio Alejandro Sanz. El histórico artista ganador de premios Grammy subió al escenario al finalizar la función para celebrar.
EL ALMA AL AIRE es una producción original de Stage Entertainment, que incluye algunas de las canciones más emblemáticas de la carrera de Alejandro Sanz.
El libreto del musical está escrito por Álvaro Tato (Tebanas, Burro, Todas hieren y una mata) y está dirigido por Jonathan Kent (Gypsy, Long Day’s Journey Into Night), con supervisión musical, orquestaciones y arreglos de Nicholas Skilbeck (TINA, Natasha, Pierre and The Great Comet of 1812, Hello, Dolly!); coreografía de Lynne Page (Stranger Things: The First Shadow, Standing at the Sky’s Edge); diseño de producción de Tom Pye (Paddington, My Neighbour Totoro); diseño de iluminación de Hugh Vanstone (Back to the Future, Matilda); y diseño de sonido de Nevin Steinberg (Hadestown, TINA, Hamilton).
El reparto está encabezado por Pepe Null (Evita, Into the Woods, Grease, Godspell) como Ale; Amanda Digón (Dusty, West Side Sory, Dirty Dancing, Cabaret) como Ella; Natan Cut (Oliver Twist, Pretty Woman, Ghost, Billy Elliot) como Bruno; Lydia Fairén (Wicked, Gypsy, Company, MAMMA MIA!) como Sandy; Antonio MM (Fame The Musical, The Sound of Music, Dirty Dancing, El Médico) como Fisherman; Inma ‘La Carbonera’ (con una carrera internacional en el flamenco español, actuando en Europa, Asia, América, África y Australia) como Levante; Miriam Madrid (Billy Elliot, Fame, Snow White Boulevard, My Fair Lady) como Soul; Inés León (MAMMA MIA!, We Will Rock You, Peter Pan, Beethoven for Elisa) como Loneliness; y Hugo Ruiz (Godspell, Gypsy, The Phantom of the Opera, Matilda) como Jamie.
Alejandro Sanz dijo:
“Después de tantos años en la música, he disfrutado enormemente de todo lo que he aprendido durante el proceso de creación de un musical. Descubrir que el lenguaje de la música puede transformarse en otro lenguaje gracias a un excelente libreto. Y estoy seguro de que no podría haber encontrado un mejor socio que Stage Entertainment para desarrollar este proyecto: además de su profesionalidad, me han demostrado su talento y dedicación cada día. ¡Creo que hemos dado en el blanco!”
Tali Pelman (Productora y Directora General Creativa de Stage Entertainment) dijo:
“Estamos encantados de que el público español esté entusiasmado con El Alma al Aire y de que el musical esté siendo celebrado no solo por la exquisita música de Alejandro Sanz, su evocadora historia de realismo mágico y su espectacular producción, sino también como una auténtica carta de amor a los mitos que nos unen y a las comunidades que nos dan nuestras raíces. Ha sido un extraordinario esfuerzo creativo y estamos entusiasmados por lo que está por venir”.
Yolanda Pérez Abejón (Directora General de Stage Entertainment España) dijo:
“Poder estrenar una historia completamente nueva y nuestra, inspirada en las canciones de uno de los mejores cantantes y compositores de nuestro país, Alejandro Sanz —cuyas canciones han formado parte de nuestras vidas durante décadas—, es la realización de un gran sueño. Un sueño que habría sido imposible hacer realidad sin la generosidad y el compromiso de Alejandro, y sin el talento y la creatividad de Álvaro Tato, quien es mucho más que un dramaturgo: es la otra gran estrella de este proyecto. Álvaro da vida a todo lo que toca”.
Acerca de Stage Entertainment
Stage Entertainment es una compañía líder en producción teatral especializada en teatro musical en Europa.
Stage Entertainment posee y gestiona una red de dieciséis teatros, donde produce algunos de los musicales más conocidos desarrollados por socios internacionales y sus equipos creativos, como The Lion King de Disney, Aladdin, Harry Potter and the Cursed Child y Moulin Rouge! The Musical, además de desarrollar sus propios musicales originales de primera categoría, como TINA – The Tina Turner Musical y Anastasia.
La compañía emplea a 2.000 personas en todo el mundo y cuenta con oficinas en Londres, Países Bajos, Alemania, España, Francia e Italia. La marca Stage Entertainment es conocida por la excepcional calidad de sus espectáculos y por la hospitalidad que ofrece al público en cada uno de sus teatros.
En 2011, Stage Entertainment estrenó en el Teatro Lope de Vega de Madrid la mayor producción musical presentada hasta entonces en España: The Lion King de Disney. En 2025, el musical celebra su 15.ª temporada, superando los 7.000.000 de espectadores en más de 5.000 funciones.
Stage Entertainment España también se encuentra inmersa en la remodelación de lo que será su nuevo teatro en Madrid: el Stage Gran Teatro Musical. Ubicado en el antiguo cine IMAX, abrirá sus puertas en 2027 y albergará grandes producciones de teatro musical nunca antes vistas en el país.
Stage Entertainment vende más de un millón de entradas al año en España y es líder indiscutible del sector.
ALEJANDRO SANZ
Con un total de 24 Latin GRAMMY y 4 GRAMMY, Alejandro Sanz es el artista español con mayor número de premios Grammy de la historia.
Desde su debut en 1991 con Viviendo Deprisa hasta su último álbum, SANZ, publicado en diciembre de 2021 y nominado a “Álbum del Año” en los Latin Grammys de 2022, Alejandro Sanz se ha consolidado como uno de los artistas más reconocidos e influyentes del mundo.
Con más de 25 millones de álbumes vendidos a lo largo de su carrera, todos sus discos han obtenido la categoría de múltiples Discos de Platino en España, Latinoamérica y Estados Unidos.
En 2017 fue homenajeado por la Academia Latina de la Grabación como Persona del Año, en reconocimiento a su trayectoria y a sus importantes contribuciones filantrópicas.
ÁLVARO TATO – Dramaturgo
Escritor, actor y dramaturgo, es miembro fundador de las compañías Ron Lalá y Ay Teatro, cuyos espectáculos han recorrido más de veinte países con un reconocimiento unánime de la crítica y el público, obteniendo numerosos premios y distinciones, entre ellos el Premio Talía y dos Premios Max.
Ha firmado versiones teatrales para la Compañía Nacional de Teatro Clásico y para el Teatro de la Zarzuela, además de diversas dramaturgias para la compañía de Rafaela Carrasco, Premio Nacional de Danza 2023, entre otras colaboraciones escénicas.
Entre sus obras teatrales publicadas figuran Tebanas (2025), Burro (2023), Vive Molière (2022), Malvivir (2021) —Premio Talía al Mejor Espectáculo y Premio José Estruch al Mejor Autor—, Todas hieren y una mata (2019) —Premio Teatro de Rojas al Mejor Autor— y Obras completas de Ron Lalá (2025), entre otras.
Como poeta ha publicado títulos como Año luz —Premio Francisco de Quevedo 2022—, Gira —Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2011— y Cara máscara —Premio de Poesía Hiperión 2007—.
Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y ha estudiado Dirección Escénica en la RESAD. Ha sido nombrado Alumno Ilustre del IES Ramiro de Maeztu de Madrid y actualmente imparte clases en el Máster en Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid, entre otros centros educativos.
JONATHAN KENT – Director
Director internacional de teatro y ópera cuyas premiadas producciones se han presentado en ciudades como Nueva York, Londres, Dublín y Edimburgo. Ha recibido múltiples nominaciones a los premios Tony y Olivier.
Ha dirigido ópera en instituciones como la Royal Opera House, Glyndebourne, English National Opera y el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, además de hacerlo en París, Nueva York, Santa Fe, Los Ángeles y Tokio. Entre sus producciones se encuentran Tosca, Elektra, Die Frau ohne Schatten y The Fairy Queen.
Entre 1990 y 2002 fue codirector artístico del Almeida Theatre, institución que ayudó a consolidar como teatro de producción permanente. Durante este periodo dirigió montajes como Medea, Hamlet, Richard II, Coriolanus, Plenty, Lulu, Phèdre y Britannicus.
En reconocimiento a su trayectoria, fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) por sus servicios a las artes escénicas.
NICHOLAS SKILBECK – Supervisor musical
Supervisor musical, compositor y director musical con una destacada trayectoria en el teatro musical internacional.
Entre sus trabajos como supervisor musical destacan producciones como Natasha, Pierre and The Great Comet of 1812 (Donmar Warehouse), Hello, Dolly! (London Palladium), TINA – The Tina Turner Musical (Aldwych Theatre, Londres y Lunt-Fontanne Theatre, Nueva York), Follies (Royal National Theatre), Charlie & The Chocolate Factory (Theatre Royal Drury Lane y Broadway), Gypsy (Chichester Festival Theatre y Savoy Theatre), Kate Bush: Before the Dawn (Eventim Apollo Hammersmith), Sweeney Todd (Adelphi Theatre), Sister Act (London Palladium), Hairspray (Shaftesbury Theatre), Billy Elliot (Victoria Palace Theatre), MAMMA MIA! (Prince Edward Theatre), Chitty Chitty Bang Bang (London Palladium) y Peepshow (Frantic Assembly/Lyric Hammersmith).
Ha sido nominado en dos ocasiones al Premio Olivier a la Contribución Destacada a la Música, por Follies en el National Theatre y por Natasha, Pierre and The Great Comet of 1812 en el Donmar Warehouse.
Como compositor ha creado música para producciones como House of Games (Hampstead Theatre), Quand la guerre sera finie (París), Asylum (Queen Elizabeth Hall), Affairs of the Heart (Helsinki Theatre Dance Company) y Hell Bent (gira internacional), esta última para la compañía de Nigel Charnock.
Es coautor de The Singing and Acting Handbook: Games and Exercises for the Performer, publicado por Taylor & Francis.
En el ámbito discográfico, produjo la grabación original del musical TINA – The Tina Turner Musical y la grabación del elenco londinense de Gypsy; fue productor asociado de la grabación londinense de Sweeney Todd y director musical de la grabación original de Sister Act.
Nicholas Skilbeck es miembro de la Royal Academy of Music.
LYNNE PAGE – Coreógrafa
Coreógrafa británica con una destacada trayectoria internacional en cine, televisión, ópera, teatro y la industria musical.
Entre sus trabajos más recientes se encuentran Stranger Things: The First Shadow en el West End; Standing at the Sky’s Edge para Sheffield Crucible y el National Theatre —por el que fue nominada a un Premio Olivier—; Tammy Faye y Spring Awakening en el Almeida Theatre; y Lyssa, su primera creación para el Royal Ballet, con música de Nadine Shah.
Su trabajo también puede verse en la reciente producción de American Psycho en el Almeida Theatre, que le valió su tercera nominación al Premio Olivier.
En teatro ha participado en producciones como The Cherry Orchard, The Merchant of Venice, Never So Good y Saint George and the Dragon en el National Theatre; The Two Gentlemen of Verona para la Royal Shakespeare Company; Company para Sheffield Theatres; There Came a Gypsy Riding y The Late Henry Moss en el Almeida Theatre; The 47th en el Old Vic; American Psycho en el Almeida Theatre y Broadway; Noye’s Fludde en Theatre Royal Stratford East; La Cage aux Folles —nominada a los premios Tony, Olivier y Drama Desk— y A Little Night Music en Menier Chocolate Factory y posteriormente en Broadway; Little Shop of Horrors en Menier Chocolate Factory; además de Ink, Funny Girl, The Grinning Man, Tell Me on a Sunday y The Rise and Fall of Little Voice en el West End.
En ópera ha coreografiado producciones como Death in Venice en la Royal Opera House; Marnie y Medea para la English National Opera y la Metropolitan Opera de Nueva York; Les Troyens en La Scala de Milán; y Andrea Chénier en el Festival de Bregenz.
En televisión ha trabajado en producciones como The Crown, Four Weddings and a Funeral y So You Think You Can Dance. En cine ha participado en películas como Judy y Fred Claus.
Su trabajo en la industria musical incluye coreografía y dirección para Pet Shop Boys, en las giras Inner Sanctum y Dreamworld y en el festival Glastonbury, además de colaboraciones con Stormzy y Jess Glynne en los BRIT Awards, y con artistas como Kanye West, Ellie Goulding, Imogen Heap y Duffy.
TOM PYE – Diseñador de producción
Diseñador escénico británico que ha trabajado en teatro, ópera, danza, cine y televisión con numerosos directores internacionales.
En el West End, sus créditos incluyen producciones como Paddington, My Neighbour Totoro —ganadora del Premio Olivier—, Brokeback Mountain, Who’s Afraid of Virginia Woolf?, A Christmas Carol, Medea y Sinatra.
En Broadway ha diseñado escenografías para producciones como Long Day’s Journey into Night, The Glass Menagerie, All My Sons, The Testament of Mary y Fiddler on the Roof, esta última nominada a un Premio Tony.
En ópera y ballet ha colaborado con instituciones como la Royal Opera House, Metropolitan Opera de Nueva York, English National Opera y el Bolshoi Ballet. Su trabajo también se extiende al ámbito audiovisual, con proyectos para BBC y Disney+.
NEVIN STEINBERG – Diseñador de sonido
Diseñador de sonido ganador de los premios Tony y Olivier, especializado en producciones de Broadway y Off-Broadway, giras y grandes producciones internacionales.
Entre sus trabajos más recientes en Broadway se encuentran The Notebook, la reposición de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street —Premio Tony—, TINA – The Tina Turner Musical —nominada al Tony—, Hadestown —Premio Tony—, Hamilton, Dear Evan Hansen, Freestyle Love Supreme, The Cher Show, Bandstand, Bright Star y Rodgers + Hammerstein’s Cinderella.
A lo largo de su carrera ha participado en más de treinta producciones de Broadway con Acme Sound Partners y ha recibido otras cinco nominaciones a los premios Tony.
Es consultor de audio del Isaac Stern Auditorium del Carnegie Hall y presidente de la Town Hall Foundation de Nueva York.
HUGH VANSTONE – Diseñador de iluminación
Diseñador de iluminación británico con una extensa trayectoria internacional en teatro y musicales. Ha trabajado en más de doscientas producciones en el West End de Londres, Broadway y escenarios de todo el mundo.
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos, incluidos tres premios Olivier, dos premios Tony y un premio Molière.
Entre sus trabajos más recientes se encuentran las producciones internacionales de Back to the Future, Matilda, Mary Poppins y la adaptación de A Christmas Carol del Old Vic.
Ha colaborado en varias ocasiones con el director Jonathan Kent, entre ellas The Height of the Storm, en Londres y Nueva York, y The Forest y Double Feature en el Hampstead Theatre.
